Zece filme indie și Bollywood care trebuie urmărite obligatoriu din secolul XXI

Potrivit criticilor, anii 1990 au fost prost. Dar la începutul mileniului, lucrurile s-au înrăutățit. Tocmai când toate speranțele s-au pierdut, în mod miraculos, datorită apariției unei noi rase de actori și regizori indie, Bollywood a virat către o schimbare seismică a cărei moștenire o modelează și astăzi.

Filme Bollywood

Aruncă o privire la selecția noastră de filme Bollywood și indie din secolul 21.

Gândiți-vă la Bollywood „modern” și două filme ies în evidență. Ambele atât de diferiți unul de celălalt în ceea ce privește subiectul și stilurile lor vizuale, încât însăși rostirea lor în aceeași suflare poate suna ca un scandal pentru cinefili. Ai răbdare. Ei sunt Satya și Dil Chahta Hai. Nu fi surprins dacă prima persoană care se jignește la această declarație este însuși Ram Gopal Varma, „geniul pierdut” al Satyei. Și omul care redefinise gramatica romantismului încă din anii 1990 cu Rangeela. Dar acordați-vă un moment pentru a lăsa comparația să se afunde. Zgâriați suprafața și au câteva lucruri în comun. Satya a inventat practic realismul modern de la Bollywood. Amplasat în țara gangsterilor din Bombay, a fost, la un nivel, poate mai mult fantezie decât realitate. Potrivit neconformistului RGV, astăzi redus la a fi o fantomă din trecut, seriozitatea lui Satya, începând cu titlul, a fost influențată de bântuitorul Ardh Satya al lui Govind Nihalani.



Cu alte cuvinte, ce a făcut Satya „realismului”, ceea ce a făcut Dil Chahta Hai de Farhan Akhtar urbanismului, un debut care a schimbat jocul, care a pus bazele pentru fiecare comedie urbană care a urmat. DCH ne-a uimit cu o nouă descriere a realismului urban. Gangsterii nechibzuiți ai lui Satya vorbesc la fel ca gangsterii nechibzuiți, cu excepția cazului în care se întâmplă să cunoști un mafiot șmecher care, așa cum a remarcat odată textierul Gulzar, l-ar invoca pe Ghalib în loc de „Goli maar bheje mein”. Pe de altă parte, cuvintele bune urbane ale lui Dil Chahta Hai au fost probabil prima dată când ai auzit vorbirea milenială pe un ecran hindi. Glumele din film continuă să împodobească GIF-urile și meme-urile.

Alimentat de tunsori la modă (așa se întâmplă atunci când soția ta deține un salon), excursii în Goa și excursii de o zi pentru băieți de elită, DCH a adunat, de la lansarea sa în 2001, o mulțime de fani. Dacă, uneori, ansamblul majorat (cu Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta și Saif Ali Khan), cu valorile sale mari de producție, joacă ca un film publicitar scump, dă vina pe regizorul Farhan Akhtar. (exploatând experiența personală de privilegiu și respingere pentru a vărsa în scenariu) care și-a tăiat dinții în publicitate înainte de zilele sale de film.



Astăzi, poate că l-am pierdut pe Farhan Akhtar The Director, din păcate, în fața lui Farhan Akhtar The Actor, debutul său a venit într-un moment în care Bollywood avea mare nevoie de voci noi îndrăznețe. Acest lucru a fost cu mult înainte ca Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj și alți vestitori de speranță să iasă pe scenă pentru a ne oferi propria lor interpretare a „dragostei” ca și cum ar fi contestat formula Bollywood. În timp ce fabricile de luciu ale lui Karan Johar au fost toate despre a-ți iubi familia, Kashyap, Bhardwaj și alții au schimbat ideea cu o sfidare deschisă, îmbrățișând în schimb familii disfuncționale și relații care erau probabil mai reale decât emoțiile designerului lui Johar.

Cinematograful hindi a marcat mileniul cu Amitabh Bachchan, cel mai mare dintre ei, chinuindu-se să-și găsească mojo-ul pierdut prin Mohabbatein, nașterea lui Hrithik Roshan (de asemenea, din păcate, a lui Amisha Patel în Kaho Naa..Pyaar Hai) și un clasic Akshay Tabăra Kumar-Suniel Shetty numită Dhadkan, în care Anna, rezidentă a lui Bollywood, a fost o amantă părăsită. Hiturile din 2000 au fost în mare parte tăiate din aceeași pânză ca și cele din anii 1990, cordonul ombilical a fost în cele din urmă tăiat de Sfântul Graal care a fost Dil Chahta Hai.

sadak 2 film complet

Deceniul 2000 poate să fi avut începuturi tentative, dar în cele din urmă, după cum sa dovedit, s-a dovedit a fi o epocă de neprețuit, care ne-a oferit zeci de filme influente la care să prețuim și să ne gândim – o moștenire care continuă și astăzi. Cea mai extraordinară dezvoltare a cinematografiei hindi din secolul al XXI-lea este ascensiunea neașteptată a unor talente atât de diverse precum Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushmann Khurrana, Sriram Rattavan și Vicky Kaushal, pentru a numi câteva. Într-un ecosistem al unei noi libertăți și al unei noi ordini, filmele hindi au devenit o reflectare a societății în care locuim și expresii extrem de personale ale celor care fac acest brand fără compromisuri de cinema, ajutând la explicarea unei resurgențe creative în Bollywood nemaivăzute anterior. Fie că a fost vorba de găsirea în sfârșit a pulsului publicului, de un grup de regizori neconvenționali care își impun gustul rafinat și enciclopedic asupra publicului sau, pur și simplu, că cinefilii au devenit deștepți, este greu de spus. Credința în cinematograful bun a fost restabilită. Pe măsură ce granițele dintre artă și reclame au căzut ca Zidul Berlinului, din dărâmături au apărut povești interesante, încălcând toate regulile și normele.

Khosla Ka Ghosla al lui Dibakar Banerjee (2003), Munnabhai MBBS al lui Raju Hirani (2003), Swades al lui Ashutosh Gowariker (2004) și Dev.D al lui Anurag Kashyap (2009) au fost câteva dintre pietrele de temelie ale ultimului deceniu. Tipurile de filme se feresc adesea de publicitate, dar este ușor de uitat cât de mult publicitatea a îmbogățit acest mediu. Satyajit Ray și Shyam Benegal ar trebui să fie suficienți pentru a renunta deocamdată. La fel ca ei, experiența publicitară a lui Dibakar Banerjee l-a ajutat să intre în filme. O comedie blândă care a câștigat imediat comparațiile debutanților cu lucrările lui Hrishikesh Mukherjee, Khosla Ka Ghosla este o felie de viață care și-a găsit constant publicul dedicat de-a lungul anilor. Dar, spre deosebire de iubitul Mukherjee, cariera colegului bengalez și-a creat de atunci un viitor atrăgător de diferit.

Veniți în 2005 și aveți vechea gardă Sudhir Mishra care oferă cele mai bune. Beat în egală măsură de Marx și Ghalib, Hazaaron Khwaishein Aisi combină pasiunile gemene ale regizorului – poezia și politica. Că trăim într-o perioadă importantă ar putea fi judecat din faptul că a fost posibil pentru Dibakar Banerjee și Anurag Kashyap să facă filme alături de predecesorii lor precum Mishra și Mira Nair. De altfel, Nair a adus în deceniul cu Monsoon Wedding, un clasic crossover din 2001 care, potrivit criticului Philip French, a fost cel mai bun film al ei de la debutul ei memorabil din 1988, Salaam Bombay!

Cele zece titluri ale noastre reflectă încercarea noastră de a reduce cele mai bune din epoca post-2000, inclusiv cele recente precum Piku, Mukti Bhawan și Dangal. Foarte activi și totuși, mai lent decât colegii săi, Padmaavat și Bajirao Mastani de la Sanjay Leela Bhansali figurează pe lista noastră. Aceste două opere majore sunt cel mai bine reprezentative pentru marea sensibilitate a lui SLB, stilul vizual, urechea sa fină pentru muzică și însăși capacitatea sa de a evoca viziuni despre frumusețe. Câte o epopee istorică pe rând.

Alături de epopee sunt enumerate mici filme subapreciate pe care unii dintre voi poate le fi ratat la lansarea inițială. Vă vom lăsa să le descoperiți pe acestea, alături de cele cunoscute. Simțiți-vă liber să nu fiți de acord.



Padmaavat (2018)



„Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai” – Alauddin Khilji

padmaavat

Deepika Padukone și Shahid Kapoor în Padmaavat. (Foto: Bhansali Productions)

Cele mai bune filme cu Sanjay Leela Bhansali sunt adesea, în esență, triunghiuri amoroase condamnate – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya și Bajirao Mastani. Deepika Padukone, Shahid Kapoor și Ranveer Singh, Padmaavat nu este diferit. Ca întotdeauna, Bhansali își propune să facă o opusă magistrală și aproape că o realizează de data aceasta. Puteți vedea atingerea SLB în aproape fiecare cadru, realizată cu atenție ca o pictură murală baroc care spune saga reginei războinice Padmavati (Deepika Padukone) și a regelui Ratan Singh (Shahid Kapoor) al căror singur scop este de a reaminti spectatorilor numeroasele trăsături ( guroor, usool etc) care definesc orgoliul Rajput. Intră Alauddin Khilji, interpretat de Ranveer Singh, muza preferată a lui Bhansali. Khilji este un intrus, în căsnicia lor și în India, cu planuri malefice asupra ambelor. Din momentul în care Bhansali îl prezintă femeie în ziua căsătoriei sale, știi că Khilji este imprevizibil de odios, dar ciudat de interesant. Băiatul de aur al lui Bhansali îl joacă pe puternicul contestatar al Sultanatului Delhi, cu un amestec de tabără năucioasă și șmecherul de spectacol. Pe rând, un obiect de parodie și milă, el stârnește suficiente forțe întunecate pentru a face din Padmaavat asul său. Dublandu-se ca regizor și compozitor muzical, Bhansali folosește dramă, decor, muzică, atmosferă și linii puternice demne de K Asif pentru a crea un monument SLB inconfundabil, care este pe cât de enigmatic din punct de vedere cinematografic, pe atât de viciat istoric.



Mukti Bhawan (2017)

„Koshish karne se kaun marta hai” – doamna Verma

Mukti Bhawan

Un alambic de la Mukti Bhawan. (Foto: Red Carpet Moving Pictures)

Având în vedere că Mukti Bhawan, fără vedetă, cu buget relativ mic al lui Shubhashish Bhutiani este o meditație asupra „moartei”, s-ar putea să fii surprins să descoperi că este atât de plin de viață, totul observat cu atenție și cu un simț al umorului extraordinar. Bhutiani confruntă cu India modernă – cu telefoanele care sună mereu care deranjează orele liniștite ale meselor în familie, conversațiile pe Skype în cafenelele cibernetice degradate, fetele care merg cu scutere – cu India tradițională și valorile și ritualurile ei înfipte în piatră. Filmul se deschide cu bătrânul Dayanand Kumar (Lalit Behl) care declară că timpul lui a expirat. Fiul său cuminte, înțeleptul lumii Rajiv (Adil Hussain) este un gospodar în sensul hindus al cuvântului. Cum să lase totul în urmă pentru a-și însoți tatăl în călătoria sa finală către mântuire? Fără tragere de inimă, mai mult din simțul datoriei decât din dragoste, fiul acceptă o călătorie în Banaras, orașul sfânt hindus în care Daya a ales să moară. Titlul Mukti Bhawan se referă la un han aglomerat în care sufletele bătrâne rătăcesc pentru a muri, dar după cum avertizează hangiul la început, aveți maximum 15 zile pentru a muri. După care? întreabă un Rajiv nedumerit. „Du-te acasă!” Bhutiani are un talent pentru a localiza umorul negru în cele mai banale situații. Așadar, îl ai pe hangiul care îndepărtează un copil cutremurător în mijlocul căreia îi oferă perle de înțelepciune despre „mântuire” sau când Rajiv răspunde cu un ironic (aceasta ar putea fi cea mai amuzantă replică a filmului) Milionarii mănâncă fructe, nu înțelepți la cerințele tatălui său să cumpere fructe pentru prânz după ce bătrânul este brusc inspirat să urmeze dieta unui înțelept. Relația lui Rajiv cu tatăl Daya formează nucleul emoțional al lui Mukti Bhawan și ca duo-ul se leagă împreună (o scenă plasată pe Gange, când Daya își împărtășește dorința de a renaște ca un cangur, este emblematică pentru tipul de umor în care se delectează acest film) în ciuda temerilor inițiale ale lui Rajiv , mesajul filmului devine clar: invata sa te lasi.



Dangal (2016)

„Mhari choriyan choron se kam hain ke?” – Mahavir Singh Phogat

box office dangal aamir khan zaira wasim box office

Un afiș al lui Aamir Khan cu Dangal. (Foto: Aamir Khan Productions)

Puține vedete știu importanța „melodramei” și a relației sale curioase cu „divertismentul” în contextul indian ca Aamir Khan. Această capacitate de a se încadra cu succes între arta înaltă și joasă este cea care l-a transformat într-un magistral de box-office. În Dangal, o dramă sportivă inspirată din viața antrenorului de luptători Mahavir Singh Phogat și a fiicelor sale medaliate cu aur Geeta Phogat și Babita Kumari, regizorul Nitesh Tiwari știe la fel de sigur precum Khan și restul distribuției talentate că acesta este un Vehicul Aamir Khan pe tot drumul. În Rang De Basanti, Khan i-a lăsat pe alți băieți să facă față și să salveze situația. De data aceasta, el va deveni punctul culminant, în ciuda faptului că publicul dorește din toată inima fetelor. Principala preocupare a filmului este felul în care Mahavir (Khan), un mic de timp care se plimbă cu greu în jurul akadhas (inelului) făcând viața iad pentru fiicele sale (melodia Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai este cererea ferventă a fetelor împotriva regimului tatălui), îi va transforma pe începătorii Geeta (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) și Babita (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) într-o mașinărie de aur. Filmul începe cu Mahavir tânjind după un moștenitor de sex masculin, dar când fiicele sale vin acasă după ce au îngrozit un băiat local, el se grăbește să găsească talentul lor pugilistic ascuns. La fel ca majoritatea celor care mulțumesc Khan, Dangal este o lovitură emoțională care este prea bucuroasă să adauge o serie de probleme sociale (patriarhat, împuternicirea femeilor, apatie instituțională, ce vrei să spui).



Piku (2015)

„Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?” – Rana, proprietarul agenției de transport

filmul piku

Deepika Padukone și Amitabh Bachchan în Piku. (Foto: MSM Motion Pictures)

Ultima dată când Amitabh Bachchan l-a jucat pe Bhaskar Banerjee a fost în Anand, o tragicomedie emblematică din 1971 care a semnalat începutul reprizelor sale extraordinar de lungi. Peste patru decenii mai târziu, Bhaskar se întoarce ca tată ipohondriac la milenaria Deepika Padukone în această felie de viață. Regizorul Shoojit Sircar și scriitorul Juhi Chaturvedi sunt fani ai comediilor calde și cotidiene ale lui Hrishikesh Mukherjee. În Piku, Bachchan servește ca o legătură din trecutul îndepărtat, o reamintire oportună că Hrishikesh Mukherjee a dispărut de mult, dar influența sa este foarte vie și dă drumul la noi regizori. (Khosla Ka Ghosla ar putea funcționa ca o bancnotă dublă frumoasă cu Piku). Rețineți ironia blândă: în Anand, Bhaskar a fost medic, în timp ce Bhaskar al lui Piku (sau Bhashkor, așa cum preferă să-l numească filmul) este genul de pacient cu pălărier nebun care l-ar conduce pe doctorul serios și timid al lui Anand, Bhaskar. El este obsedat de digestie – așa cum se pare că sunt majoritatea bengalezilor. Sircar îl contrastează pe Bhaskar plictisitor și exagerat cu rezerva liniștită și puternică a fiicei sale, Piku (Padukone). Acest film este despre legătura lor improbabilă. Într-o scenă amuzantă, Bhaskar încearcă să descurajeze un tânăr care ar putea fi interesat de ea spunând: „Nu este virgină”. Nu vrea ca ea să se căsătorească și să-l lase să se descurce singur. Piku este despre familie și parenting (cu o mulțime de vorbe de olita trecând drept un brand de umor tipic bengalez), dar și despre îngrijire, un subiect pe care Sircar și Chaturvedi l-ar revedea câțiva ani mai târziu, în octombrie necântat (2018). Surpriză: chimia neobișnuită a lui Irrfan Khan și Padukone, în timp ce filmul se aruncă într-o călătorie plină de distracție.



Bajirao Mastani (2015)

„Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya” – Kashibai

bajirao mastani

Ranveer Singh în Bajirao Mastani de la Sanjay Leela Bhansali. (Fotografie de arhivă expresă).

Eroul Bajirao Mastani al lui Sanjay Leela Bhansali trebuie să demonstreze că este demn de tronul lui Peshwa. Îndreptându-și ținta, săgeata lui ascuțită lovește ochiul taurului. Obiectul nu este capul inamicului, ci o penă inofensivă de păun. Ascunse dedesubt sunt mormane de simbolism. În povestirea lui Peshwa Bajirao (Ranveer Singh), păunul este un simbol al imperiului Mughal, pământul de dedesubt este pământ indian, în timp ce săgeata fatală aparține viteazilor Marathas. Pena de păun are rezonanță simbolică pentru evenimentele care vor urma, pe măsură ce războinicul maratha mult căsătorit se îndrăgostește de musulmanul Mastani (Deepika Padukone). Aceasta este o invenție clasică Bhansali - pregătește scena pentru un final încrucișat. Fiecare remarcă și argument în Bajirao Mastani vine ghimpat cu catarsis cu două tăișuri. După cum Mastani îi amintește soției lui Bajirao, Kashibai (o Priyanka Chopra sclipitoare), El m-a ținut de mână, dar nu a părăsit-o pe a ta și a creat o legătură cu mine, asigurându-se că a ta nu a fost ruptă. Pentru Kashibai, acesta a fost un blestem de lungă durată. Există o scenă stelară de la început când prietena ei văduvă care poartă cenușa soțului ei o avertizează că, la fel ca ea, într-o zi va suferi din dragoste. Iată-te, chintesența SLB dor, chin și pierdere – fiecare personaj trece prin asta, pentru că „triunghiul” nu este altceva decât un cerc de agonie și extaz.



Curtea (2014)

„Vremuri grele sunt aici/Suntem dezrădăcinați din pământul nostru/Această eră a orbirii/Ne-a tăiat ochii” – poezia lui Narayan Kamble (Sambhaji Bhagat)

Court, National Film Award, 62th National Film Award, Chaitanya Tamhane,

Curtea este condusă de Chaitanya Tamhane. (Foto: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

Sistemul de justiție indian este celebru lent. Debutul lui Chaitanya Tamhane observă căutarea justiției din India cu detașare rece. Camera urmărește nu doar ceea ce se întâmplă în interiorul curții, ci și în exterior, în viața și mintea paznicilor justiției. Activistul social și cântărețul de protest Narayan Kamble este arestat pentru sinuciderea unui lucrător de canalizare, care a fost inspirat să-și ia viața după ce a ascultat una dintre cântecele populare încântătoare ale lui Kamble. O mare parte din acest film subestimat și de rezervă are loc în sala de judecată din Mumbai, deoarece Kamble este chemat la audiere. Unul dintre cele mai fascinante personaje este avocatul apărării Vinay Vora (Vivek Gomber), care, deși reprezintă Kamble, din casta inferioară, nu poate fi mai îndepărtat social de el. Privilegiat și un om cu gust rafinat (iubitor de brânză, vin și jazz), cum poate el să se considere cu adevărat un campion al săracilor în timp ce trăiește el însuși o astfel de viață de elită? În comparație, procurorul Nutan (Geetanjali Kulkarni) duce o viață mai simplă, întruchipând banalitatea clasei de mijloc care o plasează în aceeași clasă socială ca și Kamble. Parerea lui Tamhane asupra legii și a legiuitorilor este pe rând satirică și empatică, dar singurul lucru care este crucial pentru succesul său este cât de observațional și obiectiv se dezvăluie a fi. Bine jucat (în mare parte o distribuție novice) și care provoacă gânduri, Court este un triumf al naturalismului.



The Lunchbox (2013)

„Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai” – Shaikh

irrfan khan

Irrfan Khan într-o imagine din The Lunchbox. (Fotografie de arhivă expresă)

„Suflete singuratice se întâlnesc peste cutii de tiffin indieni.” Așa l-a salutat The Guardian pe favoritul festivalului lui Ritesh Batra, avându-l în rolul principal pe Irrfan Khan, care își schimbă forma, alături de Nimrat Kaur și de un Nawazuddin Siddiqui în plină dezvoltare. Criticul indian Baradwaj Rangan a fost mai creativ. Mâncați, rătăciți, iubiți, a rezumat el. Cunoscuți de altfel pentru eficiența lor, serviciul dabbawala din Mumbai oferă cutia de prânz fierbinte aburindă văduvului Saajan Fernandes (Khan) în locul proprietarului său de drept, soțul gospodinei Ila (Kaur). Rarul dezavantaj al lui dabbawala are ca rezultat una dintre cele mai fermecătoare povești de dragoste pe care le veți vedea în cinematograful hindi, o întoarcere la o estetică mai simplă și la stilul de viață neexcepțional care i-ar putea face pe Mumbaikars puțin nostalgici. Într-un interviu India Today, Batra a dat o perspectivă asupra erorii de livrare. Există elemente magice realiste intercalate în poveste. Publicul poate trage propriile concluzii, dar nu cred că (eroarea de livrare) este o greșeală. Simt că este un miracol. Filmat cu ritmul lent al unui roman (care permite schițarea personajelor nuanțate), The Lunchbox este o vitrină magistrală a abilităților lui Irrfan Khan, în timp ce încearcă să descrie viața interioară a unui vizitator de zi cu zi care poate să fi uitat sensul speranței. , dragostea și viața însăși. Ila îi stârnește emoțiile adormite, iar după un lung schimb de scrisori clandestine ascunse în cutia de prânz, străinii își fac în sfârșit curajul să se întâlnească. Una dintre bucuriile The Lunchbox este împerecherea puțin probabilă dintre Irrfan Khan și Nawazuddin Siddiqui, dar văzând filmul, s-ar putea să nu poți ghici trecerea simbolică a torței – nici un spectator nevinovat nu ar putea prezice povestea ascensiunii lui Nawaz la celebritate. . Acesta este un film despre banalitatea poetică, fără fanfară, plictisul și zgomotul vieților modeste și dorul lor, Chhoti Si Baat, Baton Baton Mein și Wagle Ki Duniya din vremurile noastre.

nenorocire de la actorul Batman


Nava lui Tezeu (2013)

„Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai” – călugărul Maitreya

Nava lui Tezeu

O foto din filmul Nava lui Tezeu. (Foto: Recyclewala Films)

Când nava lui Tezeu a lui Anand Gandhi a apărut în 2013, Shekhar Kapur, Sudhir Mishra și Dibakar Banerjee s-au declarat instantaneu fani. Contemplativ și înalt, Ship of Theseus își trage puterea din conceptele de filozofie, identitate, etică și religie. Pentru un regizor atât de tânăr (Gandhi avea doar 33 de ani la momentul lansării), a fost destul de o gură. Inspirat de pilda lui Plutarh care pune întrebarea neobișnuită: „Dacă toate piesele navei sunt înlocuite în timp, este într-adevăr aceeași navă?” Nava lui Tezeu transformă experimentul de gândire într-un tratat folosind donarea de organe pentru a sublinia alegerea și moralitatea umană. Desfășurată în trei intrări paralele, prima prezintă o fotografă oarbă (Aida El-Kashef) care se împacă cu handicapul ei. În continuare, îl întâlnim pe amabil călugăr Jain (Neeraj Kabi în rolul Maitreya) care este prins între reconcilierea existenței și supraviețuirii cu etica morală și ideologia sa fermă care îi amenință însăși viața. Luptând pentru a diminua „suferința” de orice fel, înțeleptul refuză tratamentul pe motiv că medicamentele au fost testate pe animale. Ce zici de violența pe care o comiți asupra ta dacă nu iei medicamente, argumentează Charvaka, un tânăr avocat frustrat de viziunea încăpățânată a Maitreyei. Din punctul de vedere al lui Maitreya, răspunsul la întrebarea grea despre „sensul vieții” constă în iluminare și eventual eliberare de suferința perpetuă a vieții și a morții. Al treilea episod – și cel mai important – îi aparține agentului de bursă Navin (Sohum Shah) care, în căutarea mântuirii, pornește într-o călătorie până în Suedia pentru a ajuta un om sărac să-și recupereze rinichiul. Toți cei trei protagoniști, precum nava fatidică, și-au văzut părțile corpului schimbându-se. Dar cine știe, un pic din sinele lor original zăcea îngropat undeva în dărâmăturile noilor lor trupuri? Sublim din punct de vedere vizual, plin de idei inteligente și argumente cerebrale și un omagiu adus cinematografului ca vas pentru gândire și filozofie, Ship of Theseus evocă un puzzle despre viață și existență și misterele și semnificațiile sale. Urmărește și: Tumbbad (2018) al lui Rahi Anil Barve de la grajdul Gandhi este o sărbătoare vizuală, un mit gotic care prinde viață.



Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)

„Motiv pentru care nu vă înțeleg, copii bogați, care jucați acest joc „hai să schimbăm lumea”. În timp ce tu cauți o cale de ieșire, eu caut o cale de intrare” – Vikram

hazaron khawishein

Chitrangada Singh și Shiney Ahuja în Hazaaron Khwaishein Aisi. (Fotografie de arhivă expresă)

Sudhir Mishra, cu ochi visători și întărit de luptă, susținea „indie” cu mult înainte ca termenul să câștige monedă. Și totuși, regizorul cu părul argintiu și divagatul carismatic a trebuit să lupte pentru relevanță aproape în fiecare deceniu. Nimeni nu sugerează că toate filmele sale sunt grozave – el admite că unele sunt halki (ușoare) – dar cele pentru care este cel mai cunoscut au supraviețuit testului timpului. Printre acestea se numără Dharavi (1991) și cultul Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) și Is Raat Ki Subah Nahin (1996). De departe, Hazaaron Khwahishen Aisi este cel mai realizat din lot, un film la fel de intens personal, pe atât de politic, care reușește să bată nota corectă între anarhia și romantismul lui Mirza Ghalib și idealismul deplasat și violența emoțională a naxalismului. Stratificat dens și bine interpretat, Hazaaron Khwahishen Aisi din anii 1970, situat în Delhi, relatează viețile prietenilor Siddharth (Kay Kay Menon), Vikram (Shiney Ahuja) și Geeta (Chitrangada Singh).

Socialistul Siddharth se răzvrătește pe fundalul său privilegiat pentru a aduce revoluția. Vikram este probabil opusul lui - un fiu neglijat al unui tată bogat care vrea să devină mai bogat. În cele din urmă, el devine un fixator puternic în cercurile din Delhi. Mai echilibrată dintre cele două, Geeta este distracția lor. În prima ei ieșire, Chitrangada Singh seamănă izbitor cu marea Smita Patil, făcându-vă să vă întrebați dacă Hazaaron Khwahishen Aisi a fost făcut în anii 1980, cu Patil distribuită alături de Naseer-Om Puri în ce fel de film s-ar fi transformat. Gândire de dorință!

Între timp, Mishra îi place să pună în gura personajelor sale toate discuțiile goale despre revoluție, dreptate socială, egalitate și schimbare. În scene care ar putea rezona mai mult astăzi, el deschide filmul într-un cadru asemănător JNU, în care copiii lui Bob Dylan și Jimi Hendrix dansează și beau nopțile, chiar dacă cresc „laal salaams” și visează la pace și prosperitate, cum spune cinicul Vikram. Umorul ironic al lui Mishra este frumos încorporat în scenariu. De exemplu, scena în care un proprietar bogat care suferă un atac de cord acceptă să fie tratat de un medic de castă inferioară, un moștenitor care încă crede în socialism, dar nu poate arunca capcanele bogăției sau când Vikram urinează sub cerul liber, cântând, Dacă există fericire, aceasta este. Filmul este puternic condus de nostalgie. „Este atât o laudă, cât și o elegie pentru visul și decadența anilor 1970, o generație pe care am adorat-o, de asemenea, generația care a eșuat, a spus Mishra odată pentru revista Outlook, adăugând: În plus, există și frumusețe, tinerețe și pasiune. Și când se estompează, ideea de iubire rămâne încă. Nu e de mirare, ei îl numesc „romantic incurabil”.

100 de filme Bollywood de vizionat în serialul vieții tale | 10 filme relevante din punct de vedere social de la Bollywood | 10 thrillere criminale esențiale hindi | 10 adaptări de la carte la film | 10 clasice cinematografice paralele | 10 filme cu gangsteri Bollywood



Dil Chahta Hai (2001)

„Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai” – Sameer

dil chahta hai

Akshay Khanna, Saif Ali Khan și Aamir Khan în Dil Chahta Hai. (Fotografie de arhivă expresă)

Prietenia, călătoriile rutiere, majoratul și familia disfuncțională sunt nucleul cinematografului lui Farhan și Zoya Akhtar, iar Dil Chahta Hai este realizarea lor supremă. Mai mult decât atât, filmul este într-adevăr despre „dragoste” – și despre modul în care protagoniștii răspund la aceasta. Akash (Aamir Khan) este opus dragostei. Ce sunt toate chestiile astea îndrăgostite? îl întreabă pe Shalini (Preity Zinta). Ea se îndreaptă spre el, ridicând din umeri, Nu vei înțelege. Sameer (Saif Ali Khan), pe de altă parte, confundă infatuarea cu dragostea. Mai matur dintre cei doi, rezervatul Sid (Akshaye Khanna) este singurul care înțelege cu adevărat sensul iubirii. Dragostea lui pentru Tara mult mai în vârstă (Dimple Kapadia) este profundă, lucru pe care familia și prietenii lui nu îl înțeleg pe deplin la început. Planșa de lansare a lui Farhan Akhtar nu conține gânduri filozofice asupra naturii prieteniei și iubirii, dar trage pumnul emoțional potrivit. După 19 ani, rămâne la fel de proaspătă și amuzantă ca întotdeauna.

Top Articole






Categorie

  • Katy Perry
  • Premii Globale
  • Căile Aeriene Britanice
  • Internet
  • Divertisment De Opinie
  • Doar Danseaza

  • Posturi Populare