Regizorul Sherni, Amit Masurkar, se deschide despre punctul culminant al actorului Vidya Balan, spunând că scena nu era în scenariul original
Sherni, cu Vidya Balan în rol principal, este despre dezbaterea între om și natură. Regizorul Amit Masurkar este transmis pe Amazon Prime Video.
Regizorul Amit Masurkar vorbește despre realizarea lui Vidya Balan, actorul Sherni. (Foto: Aditya Naik, Vidya Balan / Instagram)
Amit Masurkar este un om care lucrează în ritmul lui, la fel ca filmele sale. O diferență de patru ani între Newton și cel mai recent, Sherni , ar putea părea mult pentru mulți, dar regizorul este neclintit. El spune, nu este intenționat. Același lucru se poate spune despre Vidya Balan, care provoacă gânduri, care pare să reflecte calmul propriu al regizorului.
Într-un interviu cu indianexpress.com , Masurkar deconstruiește ritmul negrabă al lui Sherni, brief-ul pe care i l-a dat lui Vidya Balan și de ce renunțarea la privirea colonială este esențială pentru a povesti un film de junglă.
Mulți dintre spectatori consideră că Sherni este poate cel mai cu adevărat film de junglă pe care l-a văzut cinematograful hindi în ultimii ani. Cum te face să te simți acest răspuns? L-ai anticipat?
Am crezut că oamenii merită un film bun în junglă, un film bun despre conservare pentru că este nevoia momentului. Ai nevoie de o poveste ca aceasta ca să apară în cinematograful hindi. Poate suna puțin îndrăzneț, dar ne așteptam ca comunitatea de conservare să o susțină și, de asemenea, ca oamenilor de rând să le placă. Acest lucru ne afectează pe noi, ființele umane, și este vorba despre viitorul nostru ca specie. Deci, este ceva ce cred că ar trebui urmărit.
Ți-au luat patru ani să-ți aduci următorul după Newton, care a fost un succes uriaș. Nu ți-au spus oamenii să lucrezi mai repede pentru a profita de popularitatea pe care ai primit-o de la Newton? Cum au decurs acești patru ani?
Pare mult timp, dar de fapt 2019 este când Aastha Tiku (poveste, scenariu) a început să scrie Sherni. Trebuia să începem în decembrie 2019 și să-l lansăm în 2020, dar este nevoie de timp pentru a scrie așa ceva, apoi s-a întâmplat pandemia. De aici întârzierea. Altfel, intervalul de timp era doar organic. Nu a fost intenționat.
Vezi această postare pe Instagram
Ce a fost povestea lui Aastha care te-a făcut să simți că trebuie spusă?
A fost filozofia de bază că oamenii sunt o parte a naturii, nu separați. Conservarea nu este un proces condus de eroi, dar este ceva care necesită ca o întreagă comunitate să se unească și să depună mult efort și, de asemenea, să împărtășească cunoștințele pentru a duce lucrurile la bun sfârșit. Și asta trebuie să fie continuu.
Motivul pentru care am ales tigrul este pentru că se află în vârful lanțului trofic din junglă. Pentru a salva tigrul, ajungi să salvezi întreaga junglă și, cu asta, întregul ecosistem. Toți acești factori au contribuit ca să mă interesez de subiect.
De asemenea, personajele cu care a venit Aastha au fost destul de interesante. ea nu provine dintr-un mediu tipic de film, personajele erau mai reale și veneau dintr-un spațiu de cercetare și experiențe personale. Așadar, am fost atras nu doar de filozofie, ci și de modul în care a fost construită lumea poveștii.
Este interesant cum ideea ca oamenii să se unească pentru o cauză s-a reflectat și în Newton. La fel a fost și conceptul unui ofițer guvernamental sincer care încearcă să-și facă treaba fără niciun eroism atașat lor. Și bineînțeles că atât Sherni, cât și Newton au ca fundal jungla. Te simți cu pasiune pentru aceste aspecte pe care le revin în filmele tale?
Newton a fost o poveste foarte diferită. O scrisesem cu Mayank Tewari și tema de bază era despre democrație și despre această singură persoană, care era într-o călătorie quijotică și era un prototip foarte Don Quijote (roman spaniol). Era o lume foarte diferită și ar fi putut fi plasată în diferite locații.
Am ales să o plasăm în junglă pentru că era o imagine foarte puternică a cuiva care transporta o mașină EVM în mijlocul junglei pentru a organiza alegeri. Dar Sherni a trebuit să fie plasat în junglă pentru că era vorba despre junglă și pădurea joacă un personaj important în film.
Cum este Sherni atât de tăcut? Se părea că te-ai bazat pe sunetul atmosferic al junglei pentru a spune povestea. Oare pentru că povestea în sine este palpitantă că nu are nevoie de un d extern esign pentru a-i amplifica efectul?
Dacă te uiți la alte filme din junglă, există un mod foarte colonial de a le privi. Pădurea este un loc adânc, întunecat, misterios, periculos, plin de spirite și animale necunoscute și sunt sălbatice și te pot ataca oricând. Așadar, intri încet, te strecori în junglă și cineva te urmărește și ai acel design sonor în jurul lui.
Regizorul Sherni Amit Masurkar văzut cu DOP Rakesh Haridas și scriitoarea Aastha Tiku. (Foto: Aditya Naik)
Deci, efortul nostru conștient de la început a fost să nu privim jungla cu acest obiectiv. Am vrut să-l privim cu un obiectiv foarte nativ. În cultura și mitologia indiană, nu privim jungla ca pe ceva periculos, ci ca pe mama natură. Am vrut să-l arătăm ca un loc deschis, primitor, cald. Privirea era foarte diferită și DOP-ul nostru (Director de Fotografie) Rakesh Haridas este un iubitor de natură și a crescut în apropierea zonelor junglei. Așa că, atunci când am colaborat, eram foarte conștienți că nu am vrut să o arătăm dintr-o perspectivă foarte orientalistă.
Acum, când vorbești despre tratament, te gândești și la scorul de fundal. Au existat discuții că nu aveam de gând să folosim producția de sunet tipic junglei. Există un anumit sunet care îți vine în minte când te gândești la junglă, așa că nu am vrut să facem asta.
De asemenea, nu am vrut să judecăm, deoarece scorul de fundal poate judeca un personaj, intențiile lui și îi poate face să pară înfricoșător. Deci, a trebuit să lucrăm foarte mult la scorul de fundal pentru a ne asigura că nu obținem acest tip de efect.
Vezi această postare pe Instagram
În mod similar, a trebuit să ne asigurăm de acest lucru în etapa de editare. Dipika Kalra, editorul nostru, a trebuit să taie filmul într-un mod în care tăieturile să nu fie ascuțite și să nu simți că străpunge. Trebuia să aibă un anumit ritm, care este ritmul junglei. Când mergi într-o junglă, mergi zile întregi și nu vezi un semn de pug. Deci, asta am vrut să arătăm prin film că este nevoie de timp. Este foarte ușor pentru cineva să spună prinde tigrul. Dar cum prinzi tigrul?
Auzi o replică în film în care gardianul spune: „Te duci în junglă de 100 de ori, s-ar putea să vezi tigrul o dată, dar tigrul te vede de 99 de ori”. Este, de asemenea, linia pe care o puteți folosi pentru a justifica modul în care am filmat și editat filmul.
Personajele tale au libertate și nu trebuie să fie salvate de alții. De exemplu, Jyoti încrezător și neînfricat (jucat de Sampa Mandal). Este și motivul pentru care ai distribuit oameni din sat și din zona junglei în roluri specifice?
Da, a fost o alegere conștientă pentru că am vrut autenticitate pentru că fiecare vorbește cu propriul accent. Toată lumea joacă rolul pe care îl joacă în viața reală. 99 la sută dintre paznicii pădurii din film erau paznici efectivi. Majoritatea personalului biroului forestier pe care îl vedeți sunt localnici din orașul Balaghat (Madhya Pradesh). Romil și Tejas, directorii noștri de casting, au muncit din greu pentru a-i alege pe acești oameni.
Unul dintre cele mai puternice aspecte despre Sherni este modul în care face o paralelă între dezbaterea bărbat vs natură și lupta dintre femei și patriarhat. Și în ambele bătălii, Vidya conduce din față, dar fără a atrage atenția asupra ei. Cum a fost conceput personajul și care a fost brief-ul dat lui Vidya Balan?
Aastha a cunoscut o mulțime de ofițeri de pădure în timpul cercetărilor ei și a simțit că multe dintre aceste femei ofițeri de pădure erau de fapt oameni, care erau acolo pentru că le placea jungla. Erau cu adevărat interesați de asta. Mulți oameni pe care i-am întâlnit nu erau foarte agresivi, dar încă erau foarte responsabili.
Vezi această postare pe Instagram
Erau oameni cărora le plăcea să învețe și să-i permită pe alții. Deci, acestea au fost câteva dintre calitățile pe care Aastha și le-a dorit în personaj și acesta a fost exact brief-ul pe care l-am dat lui Vidya.
I-am spus că este o ascultătoare. Ea este cineva care învață de la alții. Ea nu este cineva care continuă să ordone oamenilor prin preajmă, dar conduce din față. Așa își face treaba.
Chiar și punctul culminant justifică natura ei modestă, în care s-a amestecat în noul ei rol și își desfășoară treaba cu aceeași sinceritate. Dar banalitatea sa este surprinzătoare pentru un punct culminant. Ce ai vrut să transmiți prin această scenă?
Inițial, această scenă nu era în scenariu. După ce s-a întâmplat pandemia și am fost cu toții la casele noastre și nimeni nu a știut ce se întâmplă cu lumea. Atunci Aastha credea că filmul ar trebui să aibă un sens mai mare, cu ceea ce se întâmplă în jurul nostru. Ar trebui să fie despre tema filmului. Ar trebui să fie ceva ca un apel de trezire.
Vezi această postare pe Instagram
Acest muzeu despre care vorbiți este departamentul de taxidermie al Chhatrapati Shivaji Vastu Sangrahalya (Muzeul). Am mai văzut-o și ne-am gândit dacă punem ultima scenă aici și vezi că Vidya își face treaba ca de obicei, dar apoi toate animalele pe care le vezi în junglă sunt taxidermiate și se uită la cameră. Când toată lumea a auzit despre asta, ei au fost ca așa este singurul mod în care poți încheia această poveste. Trebuie să te lovească și să fie puternic.
Și din nou nu este vorba doar de idee și de imagini, ci și de scorul de fundal. Chiar te lovește.
