Ghidul nostru suprem pentru bijuteriile cinematografice paralele din anii 1970-80

Condus de Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta și Saeed Mirza printre alții, cinematograful paralel hindi care a apărut în anii 1970 a susținut un realism fără compromisuri. Numit uneori Noul Val, influența sa poate fi încă simțită asupra regizorilor contemporani precum Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia și mulți alții.

filme clasice de cinema paralel

În cel de-al patrulea eseu din seria „100 de filme Bollywood de vizionat în viața ta”, vă prezentăm 10 clasice cinematografice paralele.

Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saeed Mirza. Mani Kaul. Aceste nume titane atrag un gol în mintea privitorului obișnuit? Ne temem că răspunsul este un vehement „Da.” Paralela, sau cinematograful de artă, care a venit călare pe valul lui Satyajit Ray, Ritwik Ghatak și Mrinal Sen până la Bengal până la Bollywood în anii 1970-1980, este genul preferat al nimănui. Uitați de public, chiar și de cei care au contribuit la construirea acestui brand cinematografic serios, unul dintre ei fiind Naseeruddin Shah de la Nishant, Sparsh și Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, astăzi consideră că mulți dintre acești clasici sunt nasol. Un sfânt patron al Noului Val înainte de a ceda farmecul Bollywood-ului comercial, Shah a respins multe dintre articolele de bază ca fiind frauduloase. Într-o izbucnire menită să-și expună ipocrizia, se plânsese odată, am constatat că acești cineaști nu evoluează. Făceau același film din nou și din nou. Și dacă este într-adevăr o chestiune de probleme, atunci chiar și Manmohan Desai a făcut filme despre nedreptățile împotriva clasei muncitoare. Ashim Ahluwalia, faimosul lui Daddy, a batjocorit și cinematograful de artă. Principiul circuitului art-house este reacționar, a spus Ahluwalia pentru Projectorhead, explicându-și dezgustul. Impune un anumit tip de film și tinde să-și creeze propria piață închisă. Nu sunt de la școala Mani Kaul, care se întoarce la o sărbătoare a culturii pre-coloniale. Aș prefera să fiu un tip neplăcut decât să încerc să sugerez că sunt un fel de regizor brahman, înrădăcinat în estetica hindusă antică.





Pe spectrul opus sunt cei care au o viziune mai romantică asupra cinematografiei paralele hindi. Să luăm, de exemplu, regizorul Anurag Kashyap. Când l-am văzut prima dată pe Ankur, când eram copil, m-am plictisit, dar mai târziu, mi-au plăcut filme precum Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai și Ardh Satya. Mai mult decât orice, m-am identificat cu vocea scriitorului din aceste filme, cu oameni ca Vijay Tendulkar, i-a spus Kashyap criticului Baradwaj Rangan în 2008. În afară de Kashyap, care este el însuși văzut ca un campion al cinematografiei alternative astăzi, o generație de regizori precum Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee și Rajat Kapoor au ajuns la majoritate urmărind clasicele paralele. Inspirați de Satyajit Ray și de neorealismul italian, regizorii angajați social ai mișcării paralele au crezut cu insistență în puterile cinematografiei de a face diferența. Dar nu ne-am gândit niciodată că trimitem un mesaj, spune Govind Nihalani de la Aakrosh și Ardh Satya pentru indianexpesss.com. Nu eram profesori. Totul a fost că, dacă suntem sinceri și fideli la ceea ce vedem în jur și nu încercăm să creăm o dramă, ci să surprindem esența și spiritul situației, va face diferența pentru că există oameni care o vor înțelege. Situația umană din interiorul poveștii a fost principala mea preocupare. Nu urmăreau numerele de box-office, ci, în schimb, urmăreau inimile lor și reflectau realitățile dure pe care Bollywood era hotărât să le igienizeze. Mișcarea a fost mai mult o reacție la nedreptățile sociale predominante în India decât la formulaul Bollywood, deși oamenii buni de la New Wave nu erau fani ai cinematografiei hindi masala. De-a lungul timpului, cinematograful paralel a devenit vărul mai semnificativ al lui Bollywood.

Întrebați orice critic și ei sună sigur în evaluarea lor că tariful multiplex realist de care vă bucurați astăzi își are originile în mișcarea cinematografică paralelă din anii 1970-80 susținută de clasici precum Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​etc. Unul dintre modurile în care Benegals și Mirza au influențat așa-numita estetică Bollywood contemporană este, s-ar putea argumenta, accentul pus pe personajele feminine. Drepturile femeilor au jucat un rol important în filmele mele de la început, de când am început să fac filme precum Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan și Suraj Ka Satvan Ghoda, a povestit Benegal pe un site web în 1999. Înainte de femeia Anurag Kashyap, a existat femeia Shyam Benegal, Saeed Mirza și Ketan Mehta – puternică, asertivă și cât se poate de răutăcioasă. Deoarece multe dintre aceste filme au explorat exploatarea feminină ca subiecte, femeile au avut noroc cu părți serios de carne. Shabana Azmi și regretata Smita Patil, care interpretau de obicei aceste femei, sunt și astăzi identificate pentru contribuția lor la cinematografia paralelă. Ironia este că spectatorii de astăzi ar putea să-i cunoască mai mult pe Azmi și Patil pentru salturile lor ocazionale în spațiul mainstream. Dar atât de atractiv a fost, încât publicul i-a îmbrățișat și în rutina melodramatică de cântece și dans. Cu toate acestea, imaginea lui Azmi și Patil, dușmanii ecranului, dar și prietenii și admiratorii reciproci, ca femei din mediul rural înflăcărate, fete nautch și asistenți sociali din arthouse - care pot uita răzbunarea orbitoare a lui Sonbai (Patil) în Mirch Masala (1987) de Ketan Mehta. – continuă să rivalizeze cu moștenirea lor Bollywood de Aaj rapat jaaye și actiuni Shabbo cu fată. Asta nu înseamnă că actorii bărbați din cinematografia paralelă au fost mai puțin canonici. Dacă nu ar exista Om Puri, nu ar fi Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui și Manoj Bajpayee. După cum a spus Satish Kaushik, dacă actori precum Nawazuddin Siddiqui sunt astăzi vedete mari, este datorită lui Om Puri, care a convins publicul să privească dincolo de fața unui actor. În anii următori, Om Puri împreună cu colegii de lungă durată Shabana Azmi, Smita Patil și Naseeruddin Shah au trecut la cinematografia populară, o mișcare pe care mulți critici au respins-o, poate pe nedrept, drept dezertare. Cinematograful de artă-Bollywood a avut o dragoste-ura, dar uneori, cei doi s-au întâlnit în moduri neașteptate. De exemplu, Shashi Kapoor a ajutat cauza lui Shyam Benegal producând și acționând în Junoon și Kalyug, dând astfel genului pe moarte o șansă la braț. Penny-wise NFDC a fost un jucător important, susținând neclintit cinematograful paralel, chiar dacă regizorii și actorii s-au plâns adesea că acționează literalmente gratuit în aceste filme!



Trebuie remarcat faptul că în cadrul cinematografiei paralele a existat o divizare ideologică puternică. Dacă Benegal și protejatul său Nihalani au fost atrași de Satyajit Ray și V. Shantaram, școala Mani Kaul a crezut în stilul Bresson care pune accentul pe temporal în detrimentul vizual. Și apoi, a fost rigurosul marxist Saeed Mirza. Partea crudă a lui „Bombay” a jucat un rol cheie în clasicele cinematografe paralele, o moștenire care trăiește prin Anurag Kashyap și alții. Aș crede că preocupările realizatorilor de astăzi sunt diferite și orașul nu își găsește niciun loc în agenda lor. La un alt nivel, cineaștii de astăzi iau probabil orașul drept „dat”. Dar acesta nu este sfârșitul. Aș vrea să cred că din când în când un regizor inspirat de un anumit aspect al orașului, mall-uri și toate acestea, va veni cu răspunsul său unic la acesta, a spus Nihalani în 2008.

Ca parte a „100 de filme Bollywood de vizionat în viața ta”, iată o compilație de 10 elemente esențiale ale cinematografiei paralele care ar trebui să pună câteva lucruri în perspectivă.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989)

„Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai” – Aslam



Salim Langde Pe Mat Ro

Pavan Malhotra și Neelima Azim în Salim Langde Pe Mat Ro. (Fotografie de arhivă expresă)

Dilema socială, contradicțiile, defectele și fragilitățile musulmanului indian după demolarea Babri și revoltele de la Bombay sunt scoase la iveală în Salim Langde Pe Mat Ro al lui Saeed Mirza. Filmat pe străzile răutăcioase din Bombay, filmul cu Pavan Malhotra ca personajul principal ne învăluie în lumea unui om fără scop, urmând chemarea celor de jos. În scena de deschidere, naratorul și personajul principal Salim (Malhotra) ne spune că există mulți Salim în acest oraș. Cum va ieși vreodată în evidență din această cotidianitate de o duzină de cenți, un fel de obscuritate pe care slujitorii ca el nu o pot depăși? Există „săritură” în mersul lui și Salim crede că aceasta este trăsătura lui distinctivă. De aici, Salim-ul șchiopătat al titlului. Mirza îl contrastează puternic pe Salim și semenii lui, care cred cu fermitate în viața de bandit ca idee de dreptate socială, cu idealistul Aslam (Rajendra Gupta). Aslam este tot ce nu este Salim – educat, progresist și unul care nu se ascunde sub siguranța religiei sale. Idealismul lui Aslam îi amintește lui Salim de fratele său decedat, un musulman ideal care a muncit din greu pentru a-și forja propria identitate. Criza de identitate a lui Salim, etnia, statutul de minoritate și locul său în lume sunt chestiuni cheie nu doar pentru acest personaj dintr-un cartier sărac din clasa muncitoare, ci și pentru mii de musulmani indieni care se confruntă chiar și astăzi cu acele întrebări. Revăzut, Salim Langde Pe Mat Ro ridică mai multe întrebări decât răspunde.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

„Free hona aur independent hona do alag alag baatein hain” – Jagdish

Cultul underground Kamal Swaroop este în afara domeniului de aplicare a tot ceea ce cinematograful hindi a văzut vreodată. A fost descris în mod diferit de fanboys drept „avangardist”, „suprrealist”, „absurd”, „înainte de vremea lui” și „postmodernist.” A existat o perioadă în care Om-Dar-Ba-Dar era un cult FTII, văzute şi înţelese doar de aşa-zişii cineaşti. Astăzi, povestea majorității din 1988 este discutată frecvent în afara cercului filmului. Mulți încă îl consideră absolut abstract și de nepătruns ca întotdeauna. Celebrul comentariu al regizorului Swaroop (care a fost inspirat de mișcarea Dada) că îți vom returna banii dacă înțelegi că filmul a încurcat și mai mult spectatorii. În mod clar, Om-Dar-Ba-Dar neliniar nu a fost făcut pentru a se potrivi în ideea convențională a cinematografiei. Este dificil să vinzi parcela lui Om-Dar-Ba-Dar cuiva care nu l-a văzut. Urmărește isprăvile unui băiat pe nume Om. Este o familie ciudată și un oraș ciudat (unii spun că se bazează pe amintirile lui Swaroop din copilărie în Ajmer și Pushkar) și li se întâmplă lucruri mai ciudate. Un amestec de mit și magie, Om-Dar-Ba-Dar prezintă unele dintre cele mai interesante idei pe care le veți vedea într-un film hindi. Există Babloo din Babilon, mormoloci teroriști, război spațial ruso-american, broaște care aruncă diamante și Pushkar Stop Watch. În mod potrivit, fanilor le place să-l numească pe Om-Dar-Ba-Dar o excursie.





Mirch Masala (1987)

„Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain” – Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil in Mirch Masala. (Fotografie de arhivă expresă)



Una dintre cele mai subestimate influențe asupra producției actuale de regizori este Ketan Mehta. Mirch Masala și celebrul său final în care brandul din sat Sonbai (Smita Patil) îl orbește pe colectorul de taxe exploatator (jucat cu o bucurie răutăcioasă de Naseeruddin Shah) cu pudră roșie rece proaspăt măcinată, încă mai are puterea de a te emoționa. Aceasta este răzbunarea supremă pe care o poate extrage o femeie. Un punct culminant revoluționar în care un grup de femei își țin ambuscadă ținta și învinge inamicul în mod sistematic. Dacă acesta nu este feminism la nivel de bază, nu se știe ce este. Este o situație „nu-mijloacă-nu” cu mult înainte de mișcarea actuală pentru mine. Femeile precum Sonbai, care sunt mult mai vulnerabile și totuși, au curajul și coloana vertebrală și sunt suficient de surprinzător de oțel pentru a face față oricărei situații groaznice, sunt adevărații gardieni ai feminismului. Mirch Masala este condus până la final de Smita Patil, un spectru paralel al cinematografului ale cărui spectacole de bravura sunt mult prețuite astăzi. Născut în Navsari, Mehta, care a fost mentor unor nume contemporane importante precum Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte și Ashutosh Gowariker, și-a făcut debutul cu filmul gujarati Bhavni Bhavai, o latură împotriva sistemului de caste și a intouchabilității, în 11980. Producătorul lui Hero Hiralal, Sardar și Maya Memsaab este încă activ (ultimul său film a fost Manjhi – The Mountain Man with Nawazuddin Siddiqui), dar Mirch Masala, în multe privințe, este turul său de forță.



Petrecere (1984)

„Bade dogle hain aap Maxists. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke taste ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Fotografii cu Govind Nihalani

Partidul lui Govind Nihalani este un film despre „idei” și „discuții serioase”. (foto arhivă expresă)

Nimic din cinematografia hindi nu te va pregăti pentru petrecerea lui Govind Nihalani. Este un film despre „idei” și „discuții serioase”. Ca intriga, puteți rezuma astfel: un grup de intelectuali și elită creativă converg într-un salon din South Bombay, găzduit de patrona înaltei societăți, doamna Rane. Așteptați-vă la mulți jocuri și discuții literare. În calitate de doi năucitori înspăimântați, care au noroc la această petrecere prestigioasă, există atât de multă cultură aici! Există o cultură și, de asemenea, standarde culturale duble pe care Nihalani și scriitorul Mahesh Elkunchwar par să țintească. De-a lungul filmului – numiți-o o lungă diatribă împotriva ticăloșiei clasei superioare – întâlnim o gamă largă de oameni care vorbesc. Există un cunoscut actor (Shafi Inamdar) care, răspunzând unui admirator, explică că atunci când joacă un rol dificil, personajul este cel care suferă și nu el. Se spune că activismul politic este o altă formă de romantism. Există o discuție despre arta joasă și înaltă și ipocrizia marxiștilor din Malabar Hills. Există o dezbatere Naipaul-versus-Rushdie. Om Puri, care joacă rolul unui radical, declară: Fiecare artă este o armă. Un viitor scriitor spune: „Coborâm statutul artei atunci când o legăm de politică”? În curând, devine clar că această petrecere înaltă, alimentată cu whisky, este la fel de goală ca cea care are loc la etajul de deasupra, cuprinzând fiul gazdei doamnei Rane și prietenii săi occidentalizați. Pe măsură ce ego-urile, tensiunile și adevărul încep să prevaleze, dezvăluind adevăratele fețe ale elitei intelectuale, doi bărbați ies în evidență. Unul este cinic cu privire la această petrecere de la început (Amrish Puri, care ar putea fi un substitut al publicului), iar altul nu este văzut niciodată (Naseeruddin Shah ca Amrit). Poezia aprinsă a lui Amrit despre adevăr și dreptate deschide filmul, dându-vă indicii timpurii că acest partid va fi bântuit de polemica lui încărcată politic.





Ardh Satya (1983)

„Chakravyuh se bahar nikalne prin main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega” – Anant Welankar



Smita Patil și Om Puri în Ardh Satya. (Fotografie de arhivă expresă)

Ca să-l numesc pe Ardh Satya, „Zanjeerul” cinematografiei de artă prezintă riscul de a submina profund statutul acestui polițist seminal. În comparație cu Zanjeer al lui Salim-Javed, care l-a transformat pe viitorul Amitabh Bachchan într-o vedetă, Ardh Satya – adaptat de Vijay Tendulkar dintr-o nuvelă în marathi – este o examinare mai bogată, mai complexă și condusă psihologic a unui bărbat (Om Puri ca inspectorul Anant Welankar) zdrobit sub greutatea terifiantă a, pentru a împrumuta cuvinte din poezia puternică a lui Dilip Chitre, „jumătate de adevăr.” Welankar este neclintit de drept în fața corupției din jurul său. Vrea să-l urmărească pe tăticul cel mare, Rama Shetty (Sadashiv Amrapurkar, un nativ marathi interpretat greșit ca un don din India de Sud). Onestitatea de la carte a lui Welankar duce uneori la manifestări neașteptate de violență. Luați scena în care iubita lui Jyotsna (Smita Patil) este molestată într-un autobuz. Furia lui Welankar atinge un punct de fierbere. Pentru Welankar, violența este răspunsul la violență. Într-o altă secvență cheie, el vine la lovituri cu tatăl său (Amrish Puri), un coleg polițist care bate soția și care vrea să-și dea alegerea pe tânărul său fiu. Nu sunt soția ta, țipă Welankar. În cele din urmă, propriul dușman al lui Welankar sunt demonii săi interiori, inclusiv relația tulbure tată-fiu. Sistemul vrea să-i zdrobească bărbăția, îi spune el lui Jyotsna într-un dezvăluire. La fel ca Vijay din Zanjeer, Welankar este furios – probabil mai mult pe propria sa istorie personală, bagaj și motivație decât pe sistem.



Bazar (1982)

„Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan” – Nasrin

smita patil in bazaar

Naseeruddin Shah și Smita Patil în Bazar. (Fotografie de arhivă expresă)

Mi-ai luat personajul, declamă Najma (Smita Patil). Iubitul ei Akhtar (Bharat Kapoor) a folosit-o tot timpul, făcând promisiuni false de căsătorie. Ea face această declarație ca o formă de despăgubire pentru distrugerea vieții altei femei. Cu sediul în Hyderabad, Bazarul Sagar Sarhadi este un reper important în socialul musulman, un gen cândva popular care a îndreptat obiectivul asupra situației dificile a musulmanilor indieni. Najma și Akhtar complotează să se căsătorească cu Shabnam (Supriya Pathak), o fată tânără cu un zâmbet fără viclenie, care este îndrăgostită de Sarju (Farooq Shaikh). Schema de îmbogățire rapidă este propusă de Khanul întors de la arab, care are nevoie de o mireasă frumoasă. Există și Naseeruddin Shah în amestec, care își declară afecțiunea pentru Najma, doar pentru a fi respins în repetate rânduri. Se pare că Sarhadi a fost dezgustat să afle despre copii mirese comercializate în mod flagrant ca un pachet de pachete cu arabii bogați în anii 1980. Filmul nu tresări la acest subiect oribil, ci îl susține cu complexitatea relațiilor și a poeziei (popularizarea Mir ghazal Dikhai diye yun și a veșnic verde Phir chhidi) pentru a oferi acestei decadențe Deccan o prismă lirică.



Gaman (1978)

„Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar” – Khairun

smita patil gaman

Amir Bano si Smita Patil in Gaman. (Fotografie de arhivă expresă)

Debutul lui Muzaffar Ali este o lucrare de un umanism excepțional, plasată în inima întunecată a orașului de migranți Bombay. Dedicat „Șoferilor de taxi din Bombay”, Gaman este primul din trilogia lui Ali Awadh, care include și Umrao Jaan, pentru care realizatorul este cel mai cunoscut, și Anjuman. Urmează migrația lui Ghulam (Farooq Shaikh) din Uttar Pradesh natal la Bombay, lăsând în urmă o mamă bolnavă și o nouă mireasă Khairun (Smita Patil). Ceea ce îi dă filmului urgența și autenticitatea este migrația în sine, un subiect care a dus la schimbări politice cheie în peisajul în continuă evoluție din Bombay. Gaman înseamnă plecare, un titlu care se potrivește în mod potrivit cu povestea lui Ghulam și a miilor de taximetriști care sosesc cu mașini pentru a-și câștiga existența în orașul care nu se oprește niciodată. Poezia lui Shahryar (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) peste partitura emoționantă a lui Jaidev surprinde perfect natura rece și mereu în mișcare a unui gigante comercial precum Bombay. Alături de poezia tranșantă, Khairun-ul lui Smita Patil este inima necunoscută a lui Gaman. Ea așteaptă în liniște întoarcerea lui Ghulam. Chiar dacă Ghulam este eroul, prezența lui Khairun îl însuflețește pe Gaman cu o elegie dureroasă, cel mai bine subliniată de Aap ki yaad aati rahi de Makhdoom Mohiuddin. Interesant este că atunci când Mohiuddin a murit, Faiz Ahmed Faiz a ales această poezie drept elogiu.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​​​(1978)

„Existență dezumanizată” – Rajan

Când mama regizorului Saeed Mirza l-a văzut pe Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​la o avanpremieră, a simțit că nu există nicio poveste. Acest lucru ar putea foarte bine să răspundă dilemei multor telespectatori. Ce să faci din această colecție de viniete? Arvind Desai (un Dilip Dhawan crud și bine turnat) este un burghez care plutește prin viață, încercând să împace confortul existenței sale privilegiate cu o poziție fără inimă de angajament social și marxism. Nu știi niciodată cu adevărat cine este adevăratul Arvind Desai și ce reprezintă el. El discută despre artă și politică cu un radical de stânga Rajan (Om Puri), dar se retrage atunci când este atras într-o ceartă mai profundă despre o pictură. Acea scurtă scenă subliniază viața lui Desai ca despre plutirea la suprafață. Este un film în care nu se întâmplă nimic semnificativ. Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, s-ar putea argumenta, nu este remarcabil tocmai din aceste motive, nici o majoritate adecvată a unui tânăr plutitor, nici o narațiune liniară și semnificativă. Este menit să fie la fel de lipsit de sens precum eroul său calm, impresionabil și evadator care se ascunde în spatele ochelarilor întunecați complezenți. Este primul film al lui Mirza și, cu siguranță, printre cele mai bune ale sale, pentru că reflectă propria lui viață.



Bhumika (1977)

„Ummeed par mat jee, Usha” - Akka

smita patil bhumika

Smita Patil și Amol Palekar în Bhumika. (Fotografie de arhivă expresă)

Aur kitna bhatkegi tu (Cât timp vei rătăci?), prinsă împotriva voinței ei de un patron bogat, actrița de film Usha (Smita Patil) este încurajată de îndelungă suferință soție a maestrului să renunțe la „speranță”. soția călăărită spune „bhatkegi”, poate că a vrut fie „suferință”, fie să se stabilească cu un singur bărbat, fie să se împace cu soarta ei. De la o vârstă fragedă, născută în sărăcie, lui Usha i s-a refuzat „alegerea”. Bărbații sunt cei care au manipulat-o și au prădat-o. Bazată pe viața remarcabil de neconvențională a starului marathi Hansa Wadkar din anii 1930-1940, Usha este aruncată din grija unui bărbat la altul, până în cele din urmă când învață să ignore chemarea lor. Este un punct culminant potrivit, spectaculos de întâmplător și total neașteptat – o femeie care, în sfârșit, ia un apel asupra vieții ei. Atractia fumurie a lui Smitei Patil străbate Bhumika. Ea o joacă pe Usha cu o gamă largă de emoții – naivă și vulnerabilă pe de o parte și explozivă și surprinzător de hotărâtă, pe de altă parte. Vorbind cu BFI, regizorul Shyam Benegal spusese că feminismul fundamental al poveștii de viață a lui Hansa Wadkar l-a atras la Bhumika. Amplasând intriga în industria filmului hindi timpuriu, intercalată cu trecutul și prezentul lui Usha, Bhumika lui Benegal este un amestec extraordinar de cinema și istorie personală. Funcționează și ca ansamblu. Bărbații sunt înfățișați ca egoiști, ortodocși și răi. Amol Palekar joacă rolul soțului exploatator al lui Usha, în timp ce Amrish Puri, în rolul unui bogat om de afaceri care afectează orice libertate mai mică cu care i-a rămas Usha. Ca să nu mai vorbim de Naseeruddin Shah ca regizor nihilist care a filmat un musical. Este el un alter ego al lui Shyam Benegal? Continuați să ghiciți!

100 de filme Bollywood de vizionat în serialul vieții tale | 10 filme relevante din punct de vedere social de la Bollywood | 10 thrillere criminale esențiale hindi | 10 adaptări de la carte la film



Uski Roti (1969)

'Bhookha? Kaun? Sucha Singh' – O cunoștință

uski roti

Explicând unui intervievator, Mani Kaul spusese că l-a conceput pe Uski Roti așa cum un pictor construiește un tablou. (Fotografie de arhivă expresă)

Cunoscut pentru stilul său distinctiv, Mani Kaul și-a comparat odată filmele cu un cerc, mai degrabă decât cu o linie continuă. Celelalte obsesii cinematografice ale cineastului de avangardă erau temporale și spațiale, iar în Uski Roti, cu mișcările sale statice de cameră, dialoguri minime, tăieturi întârziate și un lirism Bresson, se poate observa interesul lui pentru curgerea timpului. El a remarcat faimos că imaginile au murit cu mult timp în urmă. Debutul său regizoral spune povestea unei femei care așteaptă să-i livreze prânzul soțului ei, șofer de camion. Kaul a vrut ca actorii săi doar „să fie” în loc să „acționeze”. Explicându-i unui intervievator, Kaul spusese că a conceput acest film așa cum un pictor construiește un tablou. Uski Roti este conștient lipsită de orice ostentație exterioară, pentru a-și atenua posibilitățile spirituale. Decenii mai târziu, filmul continuă să evoce un răspuns dezbinător, mulți fani hardcore garantând pentru el, iar alții consideră că este intolerabil.

(Shaikh Ayaz este un scriitor și jurnalist cu sediul în Mumbai)

Top Articole

Horoscopul Tău Pentru Mâine
















Categorie


Posturi Populare