INTERVIU: Eli Maiman Walk The Moon dezvăluie totul despre noul album „Ce-ar fi dacă nimic”

el chitaristul vorbește muzică nouă și preluând lumea după cel mai mare hit al lor.





Urmărirea oricărui single de succes este întotdeauna o provocare, să nu mai vorbim de „Shut Up And Dance”, o melodie acum sinonimă cu fiecare sindicat studențesc și primirea nunții din întreaga lume - un sistem de umplere garantat, dacă există vreodată unul.

Dar Walk The Moon nu s-a ferit niciodată de o provocare și de ultima lor ofertă, Dar dacă nimic , își afișează abilitatea pentru a se deplasa între o mare varietate de stiluri și influențe în timp ce explorează subiecte, atât politice, cât și de altfel, care le plasează în fruntea zeitgeistului.



Ne-am prins cu chitaristul Eli Maiman pentru a vorbi prin procesul de scriere, cum s-a schimbat viața de la înregistrarea lor anterioară, Vorbind este greu și lucrează cu producătorul din spatele The 1975.

PopBuzz: Să vorbim despre muzica nouă, deoarece se simte ca în special cu „One Foot”, aveți mai mult un sunet de dans modern. A fost o descizie conștientă în noua înregistrare?

Eli Maiman: Nu a fost. Cea mai bună explicație pe care o am este aceea că am fost ascultători muzicali extrem de diversi. La rădăcina noastră suntem doar fani de muzică uriași și ascultăm o mulțime de lucruri diferite. Încercăm să lăsăm orice tip de bule în influențele noastre să se întâmple și să nu încercăm cu adevărat să îl controlăm sau să îl transformăm în acest sunet sau în acest sunet. Pentru că pur și simplu nu suntem atât de preocupați de a fi băgați într-o cutie sau de a fi băgați într-un gen. Deci, cu siguranță, cu siguranță, cu siguranță „One Foot” are acel sunet de dans modern, dar este doar „cos” ceea ce simțeam în ziua în care am scris acea melodie. Dacă asculți „Ce-ar fi dacă nimic” din față înapoi, ne veți auzi să fim atârnați de influențele noastre peste tot. Nu ai cum să numești o melodie precum „Căști” o piesă de dans modern. Este mult mai mult o vibrație punk, LCD Soundsystem.



PB: Puteți menționa LCD Soundsystem acolo, au existat și alți artiști sau influențe pe care le aveți în cap în această înregistrare?

IN: Din punct de vedere muzical, acesta a fost cel mai natural record al nostru. Anterior, am merge într-o sesiune de scris și am fi ca „ce-ar fi dacă am scrie ceva care sună ca Tears For Fears?”. Dar nu am făcut asta deloc în această înregistrare, ci doar „hai să-i aducem pe cei patru într-o cameră, să jucăm muzică și să vedem ce iese”. Deci, în mai multe moduri, este cea mai organică înregistrare a noastră până în prezent. Acestea fiind spuse, suntem întotdeauna influențați de muzicieni care nu se temeau să schimbe direcția, chiar dacă ar fi putut avea succes. Mentionam mereu David Bowie care a fost multe personaje de-a lungul carierei sale fabuloase si nu i-a fost frica sa avanseze intr-o noua directie necunoscuta.

PB: Vorbind despre succes, „Shut Up And Dance” v-a dus, evident, la un alt nivel. Te-a speriat că vei intra în lucruri noi după ce a lovit crossover-ul uriaș? Ați simțit nevoia să vă regrupați sau să reacționați împotriva acesteia?



IN: Nu chiar, nu. Se pare că este o întrebare cu adevărat bună la interviu - „ai avut acest hit imens, ce faci acum?” - dar dacă ne gândim prea mult la asta, ar începe să ne treacă în cap și am fi ca „oh dracu, ce facem acum?”. Dar, în cele din urmă, ceea ce am decis a fost cel mai bun lucru este să facem doar ceea ce am făcut întotdeauna, care este să scriem muzică care să ne încânte. Așa s-a întâmplat „Shut Up And Dance” în primul rând. Eram doar copii care scriau muzică pe care ne-am gândit că este distractiv și că ne-am gândit că ar fi distractiv să interpretăm. Centrul universului Walk The Moon se află în spectacolul live și în distribuirea muzicii cu oamenii într-un cadru live.



PB: Ați descoperit că turneele din spatele lui „Shut Up And Dance” și tot succesul a schimbat dinamica show-urilor live?

IN: Cu siguranță am văzut o schimbare a oportunităților care ni s-au oferit. La începutul anului 2016, am făcut 22 de țări pe 5 continente în 2 luni, ceea ce nu făcusem niciodată până acum. Am mers în locuri noi, Singapore și Japonia și în toată Europa. Niciodată nu am avut acele oportunități de a ne asuma muzica cu mult înainte și de a ne conecta cu fanii aceia. În acest fel, suntem foarte recunoscători pentru experiența oferită de „Shut Up And Dance”. Pentru că acesta este întregul punct - răspândirea muzicii cât putem și conectarea cu cât mai mulți oameni din întreaga lume pe care o putem aduna într-o sală pentru a cânta melodii.

PB: A existat o schimbare în machiajul general al mulțimii acum, când ai avut parte de această audiență complet nouă?



IN: Cu siguranță a apărut o nouă varietate de oameni la spectacole. Piesa, cel puțin în America, a fost numărul 1 la trei genuri diferite. Așa că aduceam oameni mai tineri și vârstnici, care știau melodii diferite. Unii oameni au fost încântați doar de piesele din „Talking Is Hard”, iar alții au fost cu adevărat mai încântați să audă lucruri mai vechi de pe „Walk The Moon” sau chiar „I Want, I Want”. Și asta este ceva care ne place cu adevărat. Ne bucurăm foarte mult să vedem acest răspuns variat. O vedem și pe acest disc. Unii oameni spun că „fiecare melodie este un barbat”, vedem că alții spun „aceasta este singura melodie”, „aceasta este cea mai bună chestie de la prima înregistrare”, „aceasta este gunoiul total de vânzări”, „aceasta este artă totală '. Este atât de distractiv să creezi ceva, încât oamenii au răspunsuri atât de variate.

PB: În mod liric, se pare că se ocupă de subiecte mai întunecate și chiar și câteva indicii de politică. Funcționează la fel ca muzica, deoarece tocmai s-a întâmplat în acest fel sau a existat un efort concertat pentru a explora aceste teme mai mult decât în ​​trecut?

ÎN : Ei bine, nu cred că întunericul era intenția. Ca scriitori, suntem în permanență în căutarea unor modalități de a ne exprima mai profund. Și pe acesta, este mai mult un produs din ceea ce am trecut în ultimii doi ani. Au existat o mulțime de dezacorduri și tensiuni între grupuri. Tatăl lui Nick a murit după o lungă luptă cu alzheimer. Cu toții am fost destul de deranjați de alegerile din America și, sincer, de Brexit. Așa că ne-a lăsat să ne simțim foarte siguri de viitor și să avem mai multe întrebări decât răspunsuri. Cred că aceasta este tema acestei înregistrări - a pune întrebări și a oferi mai puține răspunsuri. Deținerea întrebării și deținerea faptului că nu avem toate răspunsurile.

PB: Producție înțeleptă, voi lucrați cu Mike Crossey, pe care cei mai mulți oameni îl vor cunoaște din munca sa cu The 1975. Erați familiarizați cu multe din munca lor dinainte?

IN: Absolut. Ne dorim să lucrăm cu Mike de mult. Timp de patru sau cinci ani. Mai ales din cauza activității sale cu The 1975. Bineînțeles, ca chitarist, am fost super emoționat pentru că face ca chitarele să sune atât de naibii. Este doar neînfricat în studio. Avea nevoie de ore în șir pentru a crea un singur sunet dacă crede că va ridica euforia piesei doar puțin. Am vrut cu cineva cu care să putem intra în laborator și să obținem asta științific și tocilar. El era jos, a mers acolo cu noi.

PB: Ultima întrebare pentru dvs. - rezumați noul album în trei emoji.

IN: Ok, va fi un fulger, unul dintre soarele de eclipsă și apoi una dintre fețele zâmbitoare care plânge și ea. Aceasta este vibrația pe care o dorim tot timpul - vrem să vă simțiți înălțat și conectat la sentimentele și la dansul vostru. Acolo te dorim.

Noul album Walk The Moon Dar dacă nimic este disponibil acum.

Top Articole

Horoscopul Tău Pentru Mâine
















Categorie


Posturi Populare