INTERVIU: Nick Kroll vorbește cu „gura mare”, împușcă capul și deschide conversația

el scriitor și comediant dezvăluie procesul din spatele celui mai hilar și mai vital spectacol de la televizor și importanta conversație pe care își propune să o deschidă.





Este rar ca orice emisiune TV, să nu mai vorbim de un desen animat plin de comedianți, să se regăsească la doar câteva săptămâni de la lansarea sa în centrul unui discurs public mai larg. Inca Gura mare , negi și toate analiza pubertății, prezintă telespectatorilor săi discuții provocatoare, inteligente și hilare despre nu numai ororile creșterii, ci și politica sexului și modul în care atitudinile noastre se dezvoltă în timp.

Într-adevăr, episodul „The Head Push” nu ar fi putut ajunge la un moment mai relevant, concentrându-se în totalitate pe subiectul consimțământului, implicând publicul prin scenarii realiste împărțite împreună cu Seinfeld schiuri de parodie și fantoma prințului extrăgând bucuriile sexului reciproc oral. Poate fi ridicol, dar abilitatea scenariului constă în abilitatea sa de a nu pierde niciodată urmărirea sau diminuarea subiectului vizat. Multe emisiuni vor viza probabil să exploreze aceste subiecte într-un Hollywood post-Weinstein, dar creditul se datorează cu siguranță aici pentru vitejia examinării lor atunci când nimeni altcineva nu aducea conversația la masă.



Ne-am prins cu co-creatorul Nick Kroll pentru a vorbi prin procesul de scriere, inspirații pentru adolescenți și provocări din spatele emisiunii TV cele mai accidentale, dar tot mai relevante din 2017.



Andrew și Nick în „Gura mare”. Imagine: Netflix

PopBuzz: Evident Gura mare se bazează în mod liber în jurul tău și al experienței lui Andrew (Goldberg, co-creator) crescând. Ce anume din spectacol este smuls direct din viețile tale reale?

Nick Kroll: Oh, există o grămadă de lucruri. Sa vedem. Ei bine, Andrew într-adevăr s-a speriat în pantalonii lui dansând lent cu o fată la un Mitzvah bar. Așa că am schimbat asta de la bar mitzvah la dans de școală. Așa s-a întâmplat. Am lovit pubertatea târziu și era nesigur în privința penisului meu. Aveam un prieten care făcea sex cu perna lui ...



PB: A fost supă implicat?

NK: Nu, și niciodată nu s-a pus problema custodie peste copilul pernei . Oh, iar prietena noastră a obținut perioada pentru prima dată într-o excursie la clasă Statuia Libertății . Singura licență artistică pe care am luat-o a fost că am pus-o în pantaloni scurți albi. Ne-am gândit că a fost ceva mai dramatic.

PB: A existat ceva pe celălalt capăt al scării în care te-ai gândit „nu, acest lucru este prea jenant, nu îl putem pune”?



NK: Știi, nu chiar. Cred că deviza pentru camera scriitorilor a fost „nimic nu este prea stânjenitor sau penibil”. Asta face ca spectacolul să fie „spectacolul”, încercând să înfățișeze corect și în mod realist cum este să fie acea vârstă și să aibă sentimentele, emoțiile, dorințele și întrebările pe care le simt copiii de la această vârstă.



PB: Există acea linie grozavă din primul episod în care personajele lui Andrew și tu sunt în baie și spunând „nu totul este atât de jenant?”. Este motto-ul pe care ar trebui să-l scoatem din emisiune?

NK: Da, cred că este așa, uite, așa se simte când ai vârsta asta, dar nebunul este că așa se simt lucrurile pentru toată viața ta. Sper să începi să înveți cum să procesezi și să faci față acele sentimente de jenă pe măsură ce viața continuă. Dar adevărul este că transportați lucrurile cu voi tot restul vieții și se manifestă în alte moduri. Sexualitatea este de fapt un lucru ciudat, jenant pentru oameni. Încercând să vă dați seama ce le place, ce le trebuie, ce nu le place și cred că toate aceste lucruri fac parte din ea.



Andrew și Missy în „Gura mare”. Imagine: Netflix

PB: Există momente în serie, în special Episodul „The Pusher Head” cu acordul , care sunt mai bune decât educația sexuală văzută la multe școli. Îți amintești cum era sexul tău? A fost doar un VHS dodgy care a explicat elementele de bază sau a fost mai profund decât atât?



NK: Nu-mi amintesc de fapt lucrurile mele despre educația sexuală, dar simt că a fost ca un videoclip industrial rău, VHS. Și un alt lucru care a fost luat din viața mea au fost părinții mei - știți în primul episod când suntem în mașină, iar mama mea în emisiune, exprimată de Maya Rudolph, este ca și cum „corpul lui Andrew se schimbă, sfârcurile lui sunt înfiorate , acestea sunt caracteristici sexuale secundare '? Așa a încercat mama să mă ajute să o navighez. Încerca doar să-mi ofere informații pentru a o demitifica. Dar ceea ce este interesant este că a făcut tot posibilul și sunt recunoscător pentru asta, dar nu puteți procesa ce spuneți altcuiva și cum o vor procesa. Deci, pentru mine, ea încerca să mă ajute, dar ceea ce am luat de la ea a fost doar că am devenit mai conștient de ceea ce se întâmplă cu alte persoane și nu mi se întâmpla mie. Așa că a încercat să ajute doar și am procesat-o altfel.

PB: Păi asta explică de ce totul se simte atât de real. În special cu povestea „primei perioade”, mi-aș imagina că scriitoarele au informat informații despre acest episod.

NK: Da foarte mult. Istoric la TV, pubertatea a fost într-adevăr mai mult despre experiența băiatului. Asta s-a ocupat de tot. Dar realitatea este, evident, că femeile trec și prin pubertate și au propriile experiențe și a fost foarte important pentru noi să avem voci feminine puternice în camera scriitorilor care să ajute la navigarea asta. Așadar, Jennifer Flack, care a fost unul dintre co-creatori și producători executivi ai emisiunii, a condus cu adevărat sarcina în acest sens. Și dacă am avea un episod care a fost despre lucrurile din perioadă, am dori ca una dintre scriitoarele noastre să scrie asta. Sau „Girls Are Horny Too”, este important ca o femeie să scrie asta. Nu pot să-mi amintesc, ca să fiu sincer, cine a scris episodul „The Push Head”, nu-mi amintesc, ar fi putut fi o femeie (ED - este creditat lui Bryan Francis) dar o parte din asta au fost o mulțime de discuții într-o cameră despre cum era ca fetele să simtă presiunea la acea vârstă să facă chestii. Și ca și băieții să fie ca ... știi, există o conversație la sfârșitul acelui episod asta duce la lucrurile din „Seinfeld”, despre care băieții încercau să-și dea seama - „ce e în regulă? Cum ar trebui să facem muie? ' - și este ca și cum „trebuie să întrebi”. Atunci Andrew este „oh, aș prefera să nu am acea conversație” și Jay este ca „dar nu o vor face niciodată”. Am vrut să avem o conversație despre aceasta în care sunt abordate toate punctele care nu sunt doar „Nu este ok”, ci și cealaltă parte care este ca „dar acest lucru este confuz, nu știm regulile”. Evident, din punct de vedere cultural în acest moment, acel episod este și mai preconizat pe baza a ceea ce se întâmplă, încercând să navigheze ce este în regulă, ce este consimțământul și care sunt regulile.

PB: A devenit atât de relevant. Și mai ales în ceea ce privește comedia, știm poveștile care au ieșit în industrie în ultimele două săptămâni. Tu, credeam, poate ai o perspectivă ușor diferită care vine din scena comediei alt și (legendarul teatru de improvizare din New York) UCB. Este încă un „club de băieți”? Pentru că apare întotdeauna ca un mediu mai deschis decât circuitul de stand-up obișnuit.

NK: Ei bine, este greu de spus ca om ce se simte ca un „club de băieți” și ce se simte excludent sau incluziv. Ca un bărbat alb, drept, perspectiva mea este înclinată de privilegiul pe care l-am avut. Așa că încerc să nu fac declarații mărețe despre „scena UCB este mai deschisă” sau „scena în picioare este mai complicată sau prădătoare” pentru că nu pot vorbi despre cum este să fii femeie. Pentru mine, lucrul bun care poate ieși din acest moment nebunesc este să ai conversații mai oneste și mai deschise despre asta și ce este în regulă, ceea ce nu este în regulă. Nu este întotdeauna alb-negru și asta nu înseamnă că încerc să apăr orice comportament, ci doar că grețimea este ceea ce este atât de dificil în acest sens. Cel mai bun lucru care poate ieși din el este o conversație despre aceasta. Asta cred că am încercat să facem cu emisiunea - să creăm o platformă pentru a vorbi despre aceste lucruri. Cred că cu atât mai mult îl demistificați și aveți conversații deschise despre aceasta, sper să aibă loc versiunile mai pozitive ale acestor conversații.

PB: O altă conversație deschisă în jurul comediei este „puteți spune glume despre un subiect ca acesta?”. Ceea ce mi-a plăcut despre episodul „The Head Pusher” este că a mers linia atât de bine, păstrându-l amuzant, dar nu pierde niciodată seriozitatea situației. Cât de greu era să rupi scenariul în camera scriitorilor?

NK: Păi mulțumesc pentru asta. Cred că discutiile „Seinfeld” au ajutat la atenuarea stresului de a vorbi despre chestiile respective. A fi capabil să te îndepărtezi de asta, ca toată lumea să respire și să râdă puțin. Dar atunci ai reveni la el și ai încerca să-l explorezi. Și cred că, în mod specific, acel personaj Daniel, exprimat de Zac Woods, a oferit o versiune foarte modernă, care pare a fi un tip feminist care ia „slut-shaming” sau „feminitate toxică”, folosind acești termeni și transformându-l pe cap. Pentru că, în mod evident, există bărbați grosolani care sunt niște tipuri super bărbătești care o fac. Dar există și genul de bărbat care folosește vocabularul feminist pentru a atinge același scop. Și sunt la fel de periculoase ca orice voce masculină clasică.



Nick, Andrew și The Hormone Monste în „Big Mouth”. Imagine: Netflix

PB: Puteți să oferiți sfaturi despre ceea ce ne putem aștepta Gura mare sezonul 2?

NK: Avem o mulțime de lucruri pe care le planificăm pentru sezonul 2, care este mult mai multe conversații despre pubertate. Dar extinzându-se și dincolo de doar Monstrul Hormonilor, deoarece există și alte părți care nu sunt doar hormonii care intră în joc în cadrul unei sexualități în plină expansiune. Probleme de rușine, droguri și multe alte chestii de genul. Sunt lucruri pe care vrem să le explorăm în jurul rușinii și divorțului și înțelegerea sexualității și a tot felul de lucruri.

PB: Ați menționat acolo The Hormone Monster așa că trebuie să pun întrebarea pe care o pune tot internetul - faceți o Va Arnett impresia vocală pentru acel personaj ?

NK: Nu, nu fac deloc o voce a lui Will Arnett. Am văzut asta, iar cealaltă persoană pe care am văzut-o este Diedric Bader, care este un alt actor foarte talentat. Nu, adevărul este că Andrew, Mark (Levin, co-creator) și Jen vorbeau despre cum ar trebui să existe ceva în urechea lui Andrew, un fel de monstru hormonal și Mark era ca „ar trebui să avem doar un monstru hormon”. Și apoi mi-au vorbit despre asta și apoi am fost ca imediat (în voce) 'atinge-te pe Andrew'. Așa a fost așa. A ieșit un fel. Adevărul este că vocea este mai aproape de un personaj pe care l-am făcut în emisiunea „Kroll’s Show”, pe nume Nash Ricky, care era cam ca un Brett Michaels, rocker de metale din anii 80. Acesta a fost un fel de bază pentru vocea. Cred că Will este un actor incredibil de talentat și un actor de voce incredibil, dar nu, nu a fost inspirat de el sau de vocea lui. Doar că există o anumită natură de calitate și pietriș la acea voce care este minunată, așa că cred că oamenii au făcut această legătură. În plus, în mod evident, Will este vocea lui „Bojack Horseman”, un alt spectacol Netflix, așa că ultimul lucru pe care aș vrea să-l fac este să plece „hei, hai să facem aceeași voce ca și celălalt spectacol animat de pe Netflix”. Dar cred că există o calitate pietroasă, așa că am înțeles că oamenii au făcut această legătură.



Nick Kroll și John Mulaney în „Oh Hello”. Imagine: Netflix

PB: Întrebare finală, trebuie să întreb Oh Salut . Tu și John (Mulaney) ați spus că doriți să continuați să faceți acel proiect ani de zile. V-ați dat seama care ar fi următorul pas cu George și Gil?

NK: Nu, vorbim despre asta. John și cu mine suntem în conversații cu Gil și George. Ne vor scrie e-mailuri - bine, fiicele lor ne vor scrie e-mailuri. Vor dicta fiicelor lor apoi o vor tipări și ne vor trimite prin poștă. Apoi ne fac faxul înapoi. Așa că este o conversație continuă. Să spunem doar că egoul lor a fost umflat de succesul emisiunii Broadway și le-a fost foarte greu să negocieze. Speranța este că John și voi ajunge la un fel de acord cu Gil și George, dar ei solicită Per diem chiar și atunci când nu suntem în producție. Dar tot ceea ce își doresc în Per diem este „Camel Cash”, așa că își doresc, cred, o vestă pufoasă cu sigla Joe Camel. Deci lucrăm la asta. Dacă le putem obține o vestă pufoasă de Joe Camel, atunci au spus că vor fi dispuși să vorbească despre a face o altă piesă. Scopul nostru este să continuăm să facem lucruri cu Gil și George.

Gura mare sezonul unu este în streaming acum pe Netflix.

Top Articole

Horoscopul Tău Pentru Mâine
















Categorie


Posturi Populare