Cum moare genul de groază în India fără inovație și imaginație

În ultimii câțiva ani, precum „Gojira” de la Honda, realizatorii de film încearcă acum să-și imagineze o gamă largă de temeri din viața reală care bântuie oamenii în fiecare zi și nu sunt neapărat rele supranaturale.



Genul de groază a atins un punct de saturație în industria filmului din sudul Indiei.

Filmele de groază sunt indisolubil legate de istoria umanității, așa cum vă vor spune pasionații. De-a lungul deceniilor, marea groază a folosit temerile oamenilor pentru a se schimba și a evolua, fiecare neliniște aducând propriul său trend în cinema. Odată cu Covid-19, cineaștii care lucrează la cinematograful de groază ar fi trebuit să țină un filon bogat – miliarde din întreaga lume împărtășind teama de contagiune, încuiate în propriile case.





Filmele indiene, totuși, nu au reușit să-l folosească. Cinematograful malayalam, care a fost în fruntea captării spiritului în timpul pandemiei, s-a trezit și el însuși când vine vorba de acest gen anume. Filmul recent Cold Case este un exemplu.

Filmul a fost comercializat ca un gen hibrid, cu potențialul de a deveni un fel de sub-gen de groază. Cold Case trebuia să fie o intersecție în care convingerile raționale și iraționale se ciocnesc. Dar, nu a fost nimic mai mult decât o grămadă de sărituri. Ceilalți aspiranți precum The Priest, Nizhal, Nine și Ezra, de asemenea, nu au reușit să aducă o gură de aer proaspăt în genul, care devine din ce în ce mai învechit pe zi ce trece.



Nu doar în malayalam, nu există niciun semn că realizatorii de film ar încerca să deschidă un nou teren în genul de groază în India. Se poate spune că nu s-a întâmplat nimic uimitor în scena horror din India de la blockbuster-ul din 2009, Arundhati. Filmul a creat o tendință și este exploatat până în prezent de realizatorii de film din limbile din sudul Indiei. Arundhati a fost o minune de o dată, pe care nici măcar creatorul său original, Kodi Ramakrishna, nu a putut-o reproduce.

În ultimul timp, cele mai multe dintre filmele noastre de groază sunt marcate de femei/bărbați îmbrăcați în sari, purtând un bindi masiv de mărimea unei monede pe frunte, păr răvășit și ochi injectați de sânge, încercând să sperie luminile din public țipând și scotând ochii afară. . Niciunul nu este la fel de vinovat ca câțiva cineaști tamili lipsiți de imaginație, care continuă să arunce fundul butoiului șablonului Arundhati.

Regizorul-actor Raghava Lawrence a făcut avere jucând o armă umană, folosită de fantomele cu inimă bună pentru a se răzbuna pe cei care le-au greșit, în seria Kanchana. El a făcut patru tranșe în această franciză, iar o altă tranșă este în pregătire. Și apoi îl avem pe regizorul Sundar C, care exploatează leneș și tropii uzați ale genului pentru seria sa Aranmanai. Astfel de regizori au redus genul la doar o mână de frici și glume.



Ce face un film de groază memorabil? Trebuie să atingă temerile noastre reale - ceea ce nu vedem este mai înfricoșător decât tot sângele și sângele. Cele mai bune filme de groază sunt psihologice, care creează empatie cu personajele, în ciuda premisei lor de bază, care este departe de realitate. Cu cât credem mai mult ceea ce urmărim, cu atât reacția noastră este mai captivantă.

Cineaștii indieni, totuși, se mulțumesc să-și trimită protagoniștii să intre în clădiri vechi și dărăpănate și să lase motivul încercat și testat să facă restul muncii. Acesta pare să fie al doilea după femeile îmbrăcate în saree, cu un bindi mare pe frunte.

Absența imaginației și a gândirii originale este ceea ce rănește genul horror. Lipsa voinței artistice de a crea ceva îndrăzneț și original pentru o dată a făcut ca genul să ajungă la un punct de saturație. Cineaștii noștri nu mai sunt deranjați să inventeze, să inoveze și să redefinească modul în care percepem filmele de groază.



Realizatorii de film din întreaga lume au redefinit peisajul industriei groazei pe baza problemelor zilei. Luați, de exemplu, Godzilla. Monstrul uriaș a fost conceput pentru prima dată de regizorul Ishirō Honda ca un efort de a imagina dimensiunea terorii resimțite de japonezi cu privire la efectele radiațiilor în urma bombardamentelor atomice de la Hiroshima și Nagasaki și a incidentului Lucky Dragon 5. Cu toate acestea, Hollywood a deturnat Godzilla și l-a transformat într-o franciză de floricele de porumb destinată vizionării verii pentru publicul de familie.



Ideea este că realizatorii de film au încercat să depășească limitele încă de la originea genului de groază. Cineaștii de la Hollywood au arătat un mare apetit pentru a experimenta tehnici, formate narative și subgenuri pentru a produce tot felul de sperieturi. În timp ce demonii încă stăpânesc în industria de groază, mulți realizatori de film indie au inventat noi modalități de a experimenta teroarea simulată. De exemplu, filmele de groază cu filmări găsite, cum ar fi The Blair Witch Project, seria Paranormal Activity, REC. Sau filmele slasher despre ucigași tulburați.

În ultimii câțiva ani, precum Gojira de la Honda, realizatorii de film încearcă acum să-și imagineze o gamă largă de temeri din viața reală care bântuie pe oameni în fiecare zi și nu sunt neapărat rele supranaturale. Să luăm în considerare hit-ul critic și comercial Get Out al lui Jordan Peele. Peele folosește tropii genului de groază pentru a demonstra relele rasismului.

Sau luăm exemplul Midsommar al regizorului Ari Aster. În acest film, Ari Aster rupe toate convențiile cunoscute ale genului horror. El montează o poveste populară de groază în timpul zilei în zona rurală suedeză, care arată direct dintr-un film romantic tipic de la Hollywood. Teroarea se desfășoară într-o comună de fermieri, unde la valoarea nominală toată lumea arată adorabil. Pur și simplu par un grup de oameni drăguți, care iubesc soarele, florile, peisajul cu iarbă, ierburile care schimbă mintea și grătarul în aer liber. Știți ce lucruri obișnuite le fac oamenii obișnuiți pentru a-și petrece vacanța de vară. Nimic nu pare rău până nu aflăm despre ritualurile ciudate ale comunei, unde sacrificiile umane sunt obișnuite.





Midsummer este condusă de Ari Aster.

Astfel de filme ne schimbă concepția despre ceea ce este oribil, scotând ororile din viața mondenă.

Avem și filmul Netflix The Haunting of Hill House. Personajele din acest serial de groază sunt bântuite de problemele nerezolvate ale copiilor, nevoia nesatisfăcută de dragoste și atenție, vinovăție, regret, neglijarea părinților. O gamă de emoții negative iau forme și forme proprii, se manifestă în cele mai grave coșmaruri și le smulge sufletul.

În mod similar, filmul regizorului Andrés Muschietti nu este doar o poveste despre un demon antic în machiajul unui clovn înfricoșător care se hrănește cu copii mici. Este un film înălțător despre un grup de copii care își înving temerile, așa că demonul nu va putea să-și armeze temerile împotriva lor.

Între timp, singura evoluție pe care genul de groază a realizat-o aici în ultimele decenii este aceea că fantomele de sex feminin poartă acum o varietate de rochii și ornamente strălucitoare, colorate, spre deosebire de doar un saree alb plictisitor.

Top Articole

Horoscopul Tău Pentru Mâine
















Categorie


Posturi Populare