10 hituri romantice care nu se vor demoda niciodată

Ne uităm la 10 povești de dragoste Bollywood care ne-au aruncat unele dintre cele mai memorabile imagini cinematografice.

filme romantice bollywood

Majoritatea pasionaților de Bollywood au o bancă mare de memorie din care să extragă atunci când vine vorba de filme romantice.

Viața pe ecranul hindi se concentrează pe muzică. Mai precis, atunci când un erou de film hindi este îndrăgostit – sau pur și simplu și-a pierdut dragostea – este un indiciu testat de timp pentru o melodie. Chitarele, saxofoanele (Shammi Kapoor în Teesri Manzil), viorile (Raj Kapoor în Barsaat) și pianele sunt instrumentele preferate ale iubirii. De la Khans și Kapoors la chitară (SRK struming una în Jab Tak Hai Jaan sau celebra sa scenă de mandolină în DDLJ, Ranbir Kapoor în Sadda haq, Aamir Khan în Papa kehte hain și Salman Khan în Oh oh jaane jaana) până la pianul omniprezent cântat de staruri de la Bollywood de-a lungul anilor (Andhadhun al lui Sriram Raghavan a compilat un ghid pentru pianiștii din Bollywood pe creditul final, dar se pare că a fost abandonat din motive de drepturi de autor), dragostea și muzica sunt gemeni siamezi pe ecranele hindi. Încă din primele zile, întreaga limbă și idiom al cinematografiei hindi s-au construit pe dragoste, dragoste și muzică. A învățat generații cum să iubească, deoarece tinerii bărbați și femei au emulat imaginația și imaginile Bollywood pentru a-și promova propria carieră romantică. Desigur, a fost de obicei o industrie masculină cu eroul Krishnafied pentru excesele sale. Acest lucru este, în mod ciudat, în contrast puternic cu exemplele occidentale ale romanului romantic, un gen care a exprimat aspirațiile și dorințele feminine și a fost lasat de milioane de cititoare. Hollywood? Asta merită propria listă, cu ecranele americane care au oferit publicului unele dintre cele mai atrăgătoare eroine care au dominat epopeele genului romantic. Gândiți-vă la Scarlett O'Hara (Vivien Leigh în Gone With The Wind), Ilsa Lund (Ingrid Bergman în Casablanca), Vivian Ward (Julia Roberts în Pretty Woman) și Sally Albright (Meg Ryan în When Harry Met Sally) și Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet în Titanic).



Majoritatea filmelor Bollywood sunt romante, dacă nu se specifică altfel. Această declinare a răspunderii care se explică de la sine spune tot ce trebuie să știți despre filmele hindi. Specialitatea noastră fiind romantismul, l-am servit, de-a lungul unui secol, în toată combinația sa variată, permutarea și circumambulația. Ultimul fiind obscen adevărat, pentru că vizionarea cinematografului în India este mai sacru decât serviciul secret. Boy meets girl a fost o parte esențială a cinematografiei hindi. Aproape toate muzicale. Adaugă-l pe Dilip Kumar și capătă culoarea „patos și dor”. Cu Dev Anand, este o călătorie plină de bucurie, zgomotoasă, fumată, necazurile vieții. Guru Dutt a reutilizat romantismul pentru o suferință nesfârșită și o moarte poetică, în timp ce Raj Kapoor a injectat în proporții egale pasiune și inocență în dragostea de pe ecran. Au urmat apoi excesele desenate ale lui Shammi Kapoor. A sărit și a țipat, într-o suavitate primitivă, care a prevestit bine pentru o generație anesteziată de contracultură occidentală și de revoluția tineretului local. Astăzi, chiar dacă orașele au trecut la ideea sinistră a iubirii, reintrodusă de Anurag Kashyap și alții într-o reambalare inteligentă a mizeriei lui Guru Dutt și a gândurilor rătăcite ale lui Imtiaz Ali despre Rumi, micul oraș India continuă să se hrănească cu Bollywood comercial. pentru dieta sa de dragoste. Aceasta este lumea visurilor lor și în această lume, posibilități romantice, în toată culoarea ei, cântece și melodrame, sunt date zbor.

Romantismul nostru împrumută din propriile noastre tradiții mitologice stabilite? Da, dacă îl întrebi pe Devdutt Pattanaik, el s-ar putea să urmărească romantismul din filmul hindi până la raasleela lui Krishna și curtarea mai clasică dintre el și Radha. Desigur, Bollywood a desfășurat imaginile Krishna-Radha de nenumărate ori (de la Amar și Mughal-E-Azam la Lagaan la Jab Harry Met Sejal). Și apoi, aveți tradiția islamo-persană a ghazal-urilor, în care Khusro, Ghalib și Mir și ideea lor de iubire este sărbătorită.



Majoritatea pasionaților de Bollywood au o bancă mare de memorie din care să extragă atunci când vine vorba de filme romantice. Este grăitor faptul că Alam Ara, primul film talkie realizat în 1931, a avut în centrul său o puternică poveste de dragoste. De atunci, să te îndrăgostești pe ecran este o promisiune a unui timp bun. Un site web indian declară că genul romantic a câștigat prima recunoaștere cu Devdas în 1937, cu K.L. Saigal. Refacut de Bimal Roy în 1955, Dilip Kumar l-a imortalizat ulterior pe celebrul ratat în noua versiune. Anii 1950 au fost un prânz mare pentru vedetele romantice. Shree 420 și Awaara ale lui Raj Kapoor aveau un farmec idealist. În felul său inimitabil și elegant, Dev Anand a redefinit romantismul cu stilul său urban. Fie ca un comerciant de negru, șofer de taxi, hustler mic sau polițist, el a fost nespus de suav, dar întotdeauna inconfundabil Dev Anand. Dintre femei, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis și Nutan și-au adus propriile lor prezențe puternice pe ecran. Putem găsi urmele lor în doamnele de top din zilele din urmă precum Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai și Deepika Padukone.

Jurassic World 3 film complet

În anii 1970, o nouă supernovă romantică a explodat. Numele lui era Rajesh Khanna. Dar, pe măsură ce i s-a terminat norocul, eroul romantic a trebuit să fie pus la pământ pentru o vreme. În India din Indira, cu situații de urgență, războaie, șomaj rampant și o economie lentă nu merge nicăieri, era chiar nevoie de dragoste? Nu a fost momentul pentru dragoste. Supărarea răspândită a dus la crearea Tânărului Furios/Amitabh Bachchan. Pentru prima dată în cinematograful hindi, eroul nu a avut dragoste, nu a avut un cântec și nu a avut timp pentru genul de bonomie și distracție de care se bucură un protagonist de film hindi. Și totuși, în anii ’70, Yash Chopra și Manmohan Desai au reușit să-l imagineze pe bătrânul Bachchan ca pe o vedetă romantică, asociată adesea cu Rekha. În aceeași epocă, băiețelul Rishi Kapoor a sărit în muzicale. Până când ajungem la Khans, majoritatea momentelor noastre cele mai grozave aveau loc în Alpii elvețieni, mulțumită în mare parte lui Shah Rukh Khan și Aditya Chopra. Aamir, Salman și Shah Rukh Khan (chiar și Saif Ali Khan, cu răzbunare) și-au furnizat propriul set de imagini de dragoste des parodiate. Astăzi, vedete importante precum Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor și mulți alții se bazează pe romantism pentru a atrage o nouă generație de spectatori. Dă o nouă viață genului? Poate. Poate nu. Se poate argumenta că nu au avut loc multe experimente în acest gen, dar și astăzi, dragostea și dragostea sunt un pariu sigur, atât pentru vedetele consacrate, cât și pentru noile talente. O poveste de dragoste Bollywood rareori merge prost, cu excepția cazului în care ești Salman Khan care încearcă fără speranță să-ți lanseze cumnatul într-o prostie numită Loveyatri.

Ca parte a seriei noastre „100 de filme Bollywood de vizionat de-a lungul vieții”, iată ghidul nostru pentru 10 hituri romantice care nu se vor demoda niciodată.



Dev.D (2009)

„Emosanal Atyachar” - Patna Ka Presley

dev d

Abhay Deol în Dev D. (foto arhivă expresă)

Bine ați venit la iubire în timpul lui Anurag Kashyap. Înainte de această poveste de dragoste pe trei niveluri din India cu două niveluri, puțini credeau în capacitatea lui Kashyap – omul care a făcut din Vinerea Neagră cea mai neagră nuanță de negru și ezoteric No Smoking – capacitatea de a gestiona o potențială poveste de dragoste. Bazat pe o idee a lui Abhay Deol, Dev.D este interpretarea lui Kashyap asupra lui Devdas. Păstrându-se în gustul său pentru o inimă de întuneric, Kashyap nu îl reimaginează atât de mult pe Devdas, ci îl subminează, îndepărtându-l de supa de dragoste plină de clișee pe care realizatorii de film au fost obișnuiți să o ofere. Personajele sunt exact ceea ce te-ai aștepta de la original. Abhay Deol este Dev, care, ca Devdas, este un ticălos. Paro este jucat cu sex-appeal înflăcărat de Mahie Gill, în timp ce Kalki Koechlin este fantezia de școală care prinde viață. Personajele dau tonul și scandalul MMS oferă intriga. Nu se poate gândi la niciun alt film care a folosit muzica (Amit Trivedi) atât de inventiv și generos pentru a spune o poveste proprie. Pe măsură ce Kashyap devine din ce în ce mai puternic și mai aproape de mainstream cu fiecare film care trece, în special în genul romantic (Mukkabaaz și acum, Manmarziyaan, care, de altfel, a fost numit o piesă însoțitoare pentru Dev.D), s-ar putea, în viitor, să găsim asta. film „brut”, dar totuși unic cu stil. De asemenea, merită să ne amintim că în Dev.D publicul a avut primul gust despre ceea ce criticii le place să numească eroina Anurag Kashyap. Bărbatul Anurag Kashyap, pe de altă parte, rămâne un ticălos.



Bombay (1995)

„Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare” – Shekhar

film bombay

Manisha Koirala și Arvind Swamy în Bombay. (Fotografie de arhivă expresă)

Bombay-ul lui Mani Ratnam este despre doi oameni, foarte îndrăgostiți și care nu își doresc nimic din viață decât o societate sigură și fericită în care uniunea lor neconvențională este, dacă nu încurajată, cel puțin acceptată. Neconvențional deoarece implică un bărbat hindus (Arvind Swamy) și o fată musulmană (Manisha Koirala). Regizorul începe cu Shaila Banu (Koirala) la o funcție de familie, o imagine de frumusețe pură care interpretează pe Kehna hi kya de A R Rahman. Este dragoste la prima vedere pentru Shekhar (Swamy), al cărui tată este îngrijorat că își va pierde fiul din cauza farmecului Bombay și, mai deranjant, din cauza unei femei de altă castă. Pariez că nu a văzut niciodată unghiul hindu-musulman venind. Shekhar este un tip normal, urban, cu aspirații de clasa de mijloc. Pe măsură ce violențele sectare dintre hinduși și musulmani din 1992-1993 izbucnesc revolta din Bombay, aproape distrugându-și familia, el refuză să se alinieze cu oricare dintre ele. În lupta ta, izbucnirea emoțională a lui Shekhar spune de ce ar trebui să suferim „noi”. Alegerea lui „noi” este interesantă și grăitoare. El vorbește despre o Indie urbană din clasa de mijloc, care este fericită să trăiască în unitate și diversitate. Sfârșitul fericit al filmului, deși bine intenționat, este acoperit de mesaje, pe măsură ce un lanț uman se formează în jurul decorului unui imn Rahman. De ce acest mesaj de speranță? După cum a explicat Ratnam în Conversațiile autorului Baradwaj Rangan cu Mani Ratnam, apărând punctul culminant sanguin, speranța lui Bombay este speranța mea.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



„Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai” – Raj Malhotra

DDLJ

Kajol și Shah Rukh Khan în DDLJ. (Fotografie de arhivă expresă)

DDLJ-ul lui Aditya Chopra a fost o obsesie indiană, care se întinde pe peste două decenii și jumătate. Indienii unei anumite generații au văzut filmul de zeci de ori, subliniind statutul său de cult. Devotamentul lor este fanatic, o mare parte fiind rezervat lui Raj, înfățișatul NRI al DDLJ interpretat cu farmec nesăbuit de Shah Rukh Khan. Dacă doriți să judecați popularitatea unui film, interogați publicul cu privire la finalul acestuia. În ceea ce privește finalurile, acesta este un câștigător. Fiecare fan al filmului hindi care se respectă știe cum se termină DDLJ. Rănit în dragoste, Raj (Khan) își întinde mâna cu disperare pentru a-l câștiga pe Simran (un tocilar Kajol) în cele din urmă. Tatăl ei dominator (Amrish Puri) o lasă să plece, cu o linie atât de populară încât a devenit o scurtă scurtă pentru libertatea tinerească și triumful iubirii. Linia este (nu ghici aici), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Indienilor din clasa de mijloc care s-au înțeles proaspăt cu libertățile economice, datorită mult defăimatul doctor Manmohan Singh, DDLJ a deschis porțile spre Europa. Acesta este un film în care, printre alte daruri, Chopracracy s-a întâlnit cu Joharocracy. Karan Johar, care a fost asistent la film, împreună cu Yash Raj, a continuat să dea tonul pentru dragoste pentru o lungă perioadă de timp de acum încolo. Între ei, acești trei domni (Karan Johar, Aditya și Yash Chopra) sunt responsabili pentru modelarea (sau distrugerea, în funcție de părerea dvs.) ideii noastre de dragoste romantică, câte o ținută Manish Malhotra pe rând.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

„Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke front seat pe behti hai” – Prem

hum aapke hain koun

Madhuri Dixit și Salman Khan în Hum Aapke Hain Koun. (Fotografie de arhivă expresă)

Deseori respins ca un videoclip de nuntă de trei ore, plin de stele, acest musical Barjatya a aruncat o vrajă seducătoare asupra publicului său la lansarea inițială. Fanii îndrăgostiți, sau proverbialul „public repetat”, au continuat să se înghesuie la cinematograful Liberty din Bombay pentru a-l urmări. Ce a fost atât de grozav într-un film despre o familie care sărbătorește toate festivitățile în interior, complet cu cântece și dans și multă veselie? Aceasta este cu siguranță o familie mitică, chiar dacă, după cum spun unii, regizorul Sooraj Barjatya a bazat-o pe propriul său clan Marwari. În orice caz, distracția Barjatya sunt economii auto-sustenabile în sine, cu mulți doctori chachas, profesori mame și avocați și ingineri mereu prezenți în familie. În inima lui HAHK se află o poveste de dragoste între Salman Khan și Madhuri Dixit, doi dintre actorii principali la acea vreme. După zeci de cântece de flirt și batjocuri susținute la nesfârșite funcții de familie, dragostea înflorește. Dar destul de curând, păsările de dragoste au lovit un obstacol. Sora ecranului lui Dixit moare într-un accident ciudat, lăsând în urmă un copil mic. Khan’s Prem decide să-și sacrifice dragostea pentru viitorul fratelui său (Mohnish Bahl). Pentru Gen-Xes, HAHK poate părea neclar, dar impactul său asupra audienței vremii nu a trecut neobservat. Filmul chiar și astăzi este unul dintre cele mai mari hituri de la Bollywood din toate timpurile.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

„Agar hum kisi ke liye deewana ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye” – Rashmi

Godzilla vs Kong netflix
qayamat se qayamat tak

Aamir Khan și Juhi Chawla în Qayamat Se Qayamat Tak. (Fotografie de arhivă expresă)

Anii 1980 au marcat o perioadă uscată pentru cinematograful hindi. Vechea gardă, condusă de Amitabh Bachchan, era pe cale de ieșire. Au venit Hanii. Un film tânăr, realizat de o mulțime de chipuri noi, inclusiv regizorul Mansoor Khan, Aamir Khan și Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak a stârnit entuziasm pentru un public sătul de vechile obiceiuri. Nu a fost, în niciun caz, primul film care a injectat sânge tineresc în Bollywood. Ca să ne amintim, Ek Duuje Ke Liye, de succes al lui Kamal Haasan, a mers pe aceeași cale, încă din 1981. Deci, ce a fost nou în QSQT? Cu nuanțe de Romeo-Juliet, filmul a urmat formula de succes Nasir Hussain (tatăl lui Mansoor Khan și unchiul lui Aamir) de combinare a muzicii chartbuster cu un cuplu tânăr care fuge, oferind personajelor și publicului ample momente mai ușoare și dramatice de călătorie, aventuri și cântece. Perechea Khan-Chawla a definit o mare parte din anii 1990, iar ea a ajuns la un parteneriat grozav pe ecran și în afara ecranului cu un alt Khan (Shah Rukh). QSQT l-a prezentat pe Aamir Khan ca un băiat de ciocolată. Într-un anumit sens, el era Raj pe care Bollywood nu l-ar putea avea. Gândind cu voce tare aici - dacă ar fi cedat în fața lui Rajdom, cineva se întreabă dacă ar fi devenit puterea actorilor star-stele cu discernământ care emite profit, care este astăzi.



Ijaazat (1987)

‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Maya

ijazat

Naseeruddin Shah și Rekha în Ijaazat. (Fotografie de arhivă expresă)

Întrebat într-un interviu despre cele mai memorabile creații ale sale, Gulzar, fără ezitare, a arătat spre Mahender și Sudha din Ijaazat. O adaptare literară tipică carierei sale de regizor, Ijaazat al lui Gulzar se deschide într-o sală de așteptare a căii ferate care poate fi sau nu o metaforă pentru „viață”. Gulzar este renumit pentru că îi face pe actorii mai tineri să pară mai în vârstă. Adesea, el încearcă să ofere cel puțin unui personaj propriul aspect cu ochelari. Aici, Sudha (Rekha) este cel mai asemănător Gulzar în ceea ce este cea mai matură lucrare a poetului-cineastului. Când o întâlnim pentru prima dată pe Sudha, ea citește interviul lui Rajiv Gandhi în revista de duminică sau probabil îl folosește doar ca acoperire pentru a-și ascunde fața de Mahender (Naseeruddin Shah). Acesta este cel mai aproape de politica din Ijaazat pe care creatorul lui Aandhi, după modelul Indirei Gandhi, se va apropia. Căci, este un film profund personal despre complexitatea relației și a iubirii. Sudha și Mahender se întâlnesc pentru scurt timp în sala de așteptare a căii ferate, retrăind vremurile în care au fost împreună. Între ele se află umbra constantă a lui Maya (Anuradha Patel). Este meritul lui Gulzar că, după vizionarea filmului, nici nu urăm a treia roată (Maya) pentru că a distrus căsnicia fericită a lui Mahender și Sudha și nici nu facem un răufăcător din Mahender. Numărul lui Ijaazat este aproape imposibilitatea ca „trecutul” (maazi, așa cum spune Naseer, folosind cuvântul urdu) de a fi dorit departe, chiar dacă această forță numită viață are un mod de a-și găsi calea ca apa („Zindagi hai behne face”, așa cum își amintește un Rekha melancolic în Katra katra). Răspunsul se află într-un alt cântec, Mera kuch samaan, un echivalent muzical al unei nopți de nooky. Maya își vrea lucrurile înapoi – inima ei udă de ploaie lăsată pe patul lui, alunița pe umărul lui și 116 nopți luminate de lună. Puteți vedea că regizorul este îndrăgostit de toate personajele sale și calcă precaut pentru a evita să facă nedreptate cuiva. Docilului Sudha, Gulzar este simpatic, cu Maya sălbatică și impulsivă, îi dă simțul umorului poetului, care este să spună al lui (Tu sunai ultima oară în 600 î.Hr., când Gautam Buddha era în viață, ea se răstește la Mahender legănând-o). receptor de telefon) și pasionatului Mahender rupt între Maya și Sudha, Gulzar îi oferă statutul ridicat de dăruitor al titlului. Și totuși, toate personajele își primesc rezoluția respectivă, cu excepția lui Mahender. Sudha se recăsătorește și Maya moare. Mahender, cel mai singuratic dintre ei, este lăsat să se refacă.



Kabhi Kabhie (1976)

„Itni si baat aur afsana kar diya” – Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan și Rakhee în Kabhie Kabhie. (Fotografie de arhivă expresă)

Kabhi Kabhie este un film al unui regizor care nu are nimic de demonstrat. Yash Chopra a făcut această saga de dragoste cu mai multe vedete și mai multe generații imediat după Deewaar și Trishul. Pentru orice alt regizor, realizarea acestui proiect gigantic – cu Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu și Rishi Kapoor – ar fi durat cu ușurință câțiva ani. Însă Chopra, marele showman al romantismului, l-a făcut ca un rapid. La fel ca Ijaazat, Kabhi Kabhie oscilează dureros între trecut și prezent. Acesta este probabil cel mai poetic film al lui Chopra, deoarece se pare că împletește filozofiile de viață ale lui Sahir Ludhianvi cu înțelegerea personală a iubirii a lui Chopra. Amitabh Bachchan, fiul lui Harivansh Rai Bachchan, ajunge să joace un poet după ce a jucat rolul fiului vătămat în Deewaar și Trishul. Este un tată aici, care a renunțat la poezie pentru a se alătura afacerii de construcții a familiei (ceva pe care și-a dorit foarte mult în Trishul precedent) și, cu asta, și-a lăsat trecutul tulburat în urmă. I-am mai văzut pe Shashi Kapoor și Amitabh Bachchan legături și sparte. Dar în Kabhi Kabhie, ei ne surprind continuu. Unde, pe de o parte, Chopra aderă la caracterizarea conservatoare, pe de altă parte, în Vijay (de data aceasta, Shashi Kapoor în numele de ecran obișnuit al lui Big B), el ne oferă un bărbat înaintea timpului său, cu ideile sale progresiste despre femeie. El acceptă trecutul soției sale și chiar o pune să recite poezia veche a flăcării la nunta lor. Ani mai târziu, legătura dintre Vijay iubitor de distracție cu fiul său (Rishi Kapoor) își găsește ecou în relația dintre Raj și tatăl său (Anupam Kher) în DDLJ. Personaje precum Vijay atestă istoria bogată a lui Chopra ca regizor de film, amintindu-ne că el este mai mult decât doar regele romantismului și un specialist în ménage à trois. Omul care a făcut Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq și Lamhe a avut partea lui de revoluționar, mai întâi ca regizor cu conștiință socială și mai târziu, în definiții mai personale ale dragostei și relațiilor. Este interesant de remarcat că într-un interviu cu Karan Johar, Chopra l-a numit pe Kabhi Kabhie un film de artă și un experiment de dragoste. Ce ironie delicioasă că de-a lungul anilor acest presupus film de artă a devenit un imn al comercialismului cu mai multe vedete, probabil tatăl tuturor blockbuster-urilor Karan Johar.



Chhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – Colonelul JNW Singh

chhoti si baat

Vidya Sinha și Amol Palekar în Chhoti Si Baat. (Fotografie de arhivă expresă)

Amol Palekar din Chhoti Si Baat este Raj Koothrappali, cu excepția faptului că nu bea. (Fumează ocazional când este singur, aflăm mai târziu.) Îndrăgostit de prietena Prabha (Vidya Sinha), timidul Arun (Palekar) nu-și poate aduna curajul să-și exprime interesul față de ea. În același timp, „raaste ke kaata” de stradă Nagesh (Asrani) pescuiește și Prabha. Intră colonelul Julius Nagendranath Wilfred Singh, care îl ajută pe Arun să-și depășească timiditatea. Acesta este Ashok Kumar într-unul dintre rolurile sale mai blânde, de bătrâni din zilele din urmă, care i-a personificat perioada în cinematograful de mijloc al lui Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. Dintr-o singură lovitură, colonelul care fumează pipă diagnostichează problemele amoroase ale lui Arun pur și simplu ca condiționare necorespunzătoare, comunicare verbală defectuoasă, autoevaziune instabilă și frustrare paranoiatică instabilă. Este un caz clasic de LLL, declară colonelul. Munca iubirii pierdută. Pe măsură ce colonelul își asumă mantaua guru-ului iubirii lui Arun, micile victorii îl conduc pe Arun către premiul suprem - Prabha, femeia visurilor sale. Deci, ce se întâmplă dacă vine cu prețul lui Nagesh? PS: Unul dintre clienții colonelului este Amitabh Bachchan, care apare des în cinematograful de mijloc, ca un fel de meta glumă jucăușă. În aceste momente, liniile dintre cinematograful de mijloc și cel comercial se estompează și cine mai bun decât Bachchan (care și-a împărțit timpul între Manmohan Desai-Yash Chopra, pe de o parte, și Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee, pe de altă parte) ca punte?



Junglee (1961)

„Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne” – Shekhar

junglee

Shammi Kapoor și Saira Banu în Junglee. (Fotografie de arhivă expresă)

De obicei, Shammi Kapoor este un tip distractiv cu care să stea. Dar în Junglee, vedeta rebelă petrece aproape jumătate din film ca moștenitor snob, fără prostii, al unei familii bogate. Urmărește-l în melodia Kashmir ki kali, în timp ce Saira Banu încearcă să-l scoată din înfățișarea lui exterioară de „bebeluș îmbufnat”. Îi place să o concedieze în idiotul anglicizat și să iasă. Dar este Kashmir. Când a rezistat vreodată un personaj Shammi Kapoor unei stații de deal romantice? El se îndrăgostește și, făcând asta, se luminează și învață să trăiască. Nu există răufăcător aici, decât dacă vrei să o numeri pe Lalita Pawar, mama care își conduce familia cu o mână de fier. Junglee este un puf adorabil, exact genul de distragere a atenției pe care o promite un musical Shammi Kapoor. Mulți îl consideră pe Teesri Manzil drept cel mai bun film al lui Kapoor și, deși acest lucru poate fi adevărat, Junglee este cea mai distractivă distracție a lui, permițând gamă completă a vedetei Yahoo - excesele schmaltzy, dans și cântec energic, invenții emoționale și aventură plină de distracție. Asta ca Shammi pe cât ai putut să obții. Sălbatică, răutăcioasă și distractivă, Junglee a dat foc box-office-ului cu strigătul Yahoo mergând în mormânt împreună cu purtătorul său.

100 de filme Bollywood de vizionat în serialul vieții tale | 10 filme relevante din punct de vedere social de la Bollywood | 10 thrillere criminale esențiale hindi | 10 adaptări de la carte la film | 10 clasice cinematografice paralele | 10 filme cu gangsteri Bollywood | 10 filme Bollywood și indie din secolul 21 | 10 filme Bollywood care sunt atât de rele încât sunt hilar de bune



Barsaat (1949)

„Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja” - Neela

raj kapoor barsaat

Raj Kapoor cu Nargis în Barsaat. (Fotografie de arhivă expresă)

Barsaat l-a stabilit pe Raj Kapoor ca regizor de vizionat, cu un film care picură în energie erotică. Complotul îl urmărește ca un băiat de oraș care o întâlnește pe această fată de pe deal (Nargis ca Reshma). Tropul „Dealurile ca epicentru al romantismului” a fost ulterior dus la vârf de decibeli de către fratele lui Raj, Shammi Kapoor. În Barsaat, Kapoor umple cadrul cu un parfum capricios și sugestiv, potrivit pentru rolul său de poet. Se spune că o scenă romantică iconică, cu Kapoor cântând la vioară și un Nargis îndrăgostit într-o îmbrățișare pasională, se spune că a inspirat emblema RK Films. Co-starul lui Kapoor este Prem Nath, un afemeiat care își va redresa calea în cele din urmă. Nu există conflicte majore în complot. Ceea ce merită urmărit este chimia electrică Kapoor-Nargis. Au fost îndrăgostiți în timpul filmărilor? Intimitatea lor spune totul. Aag, debutul bannerului RK în 1948, a fost începutul meciului de pe ecran Raj Kapoor-Nargis. Alte motive pentru atractivitatea durabilă a filmului sunt cântecele. Sublim și arzător de intensitate, Barsaat este una dintre cele mai înalte capodopere ale lui Shankar-Jaikishan, fiecare melodie făcându-și propria declarație. Ar fi greșit să spunem că muzicale clasice precum Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile și Hawa mein udta jaaye au supraviețuit filmului?

Top Articole






Categorie

  • Ariana Grande
  • Mic Amestec
  • Muzică
  • Despre Noi
  • Hayley Kiyoko
  • Liste De Redare

  • Posturi Populare